中國文藝美學要略·論著·《畫禪室隨筆》

明代書畫大家董其昌著。包括論書、論畫、評詩、評文、游記、雜言、隨筆、禪說等部分，以書畫論為重點，集中表現了董其昌的文藝美學思想。該書結合自己的創作經驗發揮了不少有價值的見解，同時對魏晉至明的著名書畫家進行了批評，是研究中國書畫史及美學史的重要資料。

董其昌繼承前人“師造化”的觀點，認為“畫家初以古人為師，后以造物為師”。也就是說，繪畫創作應先以古人名家為自己學習的楷模，在掌握了一定的技巧、方法的基礎上， “進此當以天地為師”，直接去觀察、體驗、摹寫大自然。對于天地萬物四時變化，要看得多，看得深，看得熟， 就能達到“自然傳神”。“傳神者必以形。形與心手相湊而相忘，神之所托也。”他認為，創作來自天才與修養兩個方面。古人所謂“氣韻生動”，“氣韻”不可學，“乃生而知之，自有天授”。用今天的話說，他是提倡天才論的。但他不否定后天學習的必要： “讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！?/p>

董其昌論書，可以歸結為“用筆運墨”四字。他反復強調： “作書須提得筆起，自為起，自為結，不可信筆”; “蓋信筆則波畫皆無力。提得筆起，則一轉一束處皆有主宰?！睘榇?，起筆前須定宗旨，若泛泛涂抹，“則書道不成形象”。同時必須“結字得勢”，即“以勁利取勢，以虛合取韻”，作到有縱有放，長短錯綜，疏密相間，奇正變化，不主故常。他從正反兩個方面，對于用筆運墨中的技巧、方法、布局、位置等等，提出了具體要求與規定。與他的畫論主張一致，作書也首先應學習古人。對此，他提出要能“合”能“離”。所謂“合”，即融合古人之長而自“妙”;所謂“離”，即超越古人之限制而自“神”。因此，雖學古人，卻不追求“面目相似”，不為名家的“伎倆”、 “習氣”所束縛。這樣才能化腐臭為神奇，而不是化神奇為腐臭。

在詩文批評中，他提出“詩以山川為境，山川以詩為境”題。這一命題，實際與物我化一、情景交融等思想，是一脈相承的。他強調“文要得神氣”。如何才能“得神氣”?首先要對人和自然“認得真，勘得破”;其次擒得文章的“真種子”， “口口咬著”。這與他在畫論中提倡“自然傳神”，書論中提出要有“宗旨”， 要有“主宰”是一致的。

總之，董其昌雖然主張學古，卻又強調“脫套去陳”，要有獨創性。無論書畫詩文都要“絕去甜俗蹊徑”，而表現超逸的神氣。他的文藝思想，受莊子、禪宗的影響是很明顯的。