《老人與海》的寫作手法

【第2句】：蔑視對手，不甘失敗

【第3句】：老人認為自己給打敗了，是因為他的馬林魚僅剩一副空骨架，因為他的身體、精神疲勞到了極點，他甚至后悔捕到這條魚。但是，在我們的眼中，他是一位勝利者，不僅僅因為他殺死了許多條鯊魚，更主要的是從他的搏斗經歷中，讓我們看到他那高傲、堅強的精神，看到了一個真正的硬漢子形象。

【第4句】：老頭兒是作者筆下最典型的“硬漢子”形象，他能面對險惡形勢毫不氣餒，不屈不撓地斗爭下去，在精神上壓倒敵人。在與鯊魚搏斗時，老頭兒有短暫的猶豫甚至是畏懼心理，這是正常的，這是幾乎為戰斗而耗盡精力的戰斗者的本能的想法，但是，當情勢危急時，老人又毫不猶豫地投入了戰斗，這樣，不但沒有削弱老人的“硬漢”形象，反而使這個形象更豐滿、更真實。

5①巴蜀漢子金家貴走馬上任 47醫院院長不到一年，醫院面貌便令人刮目相看。醫院向社會招聘藥師、技師和合同制護士。消息一出，打招呼的、遞條子的、送票子的、求情說情的絡繹不絕，把金家貴層層圍住。經過深思熟慮，金家貴寫了一份招聘方案，主張實行招聘條件、程序、結果“三公開”，成立招聘評審委員會，對應招人員進行嚴格的篩選、考核。為了不給搞不正之風的人留空子，他還提出“公布招聘結果不過夜”的辦法。結果，招聘一結束，金家貴得罪了一批人。一些事先給金家貴打過招呼的領導和親友，氣得罵他“死腦筋”，說他不給自己留后路。金家貴卻坦然地說：“我給自己留后路，誰給醫院找出路呀?”

②一名在美國的中國女留學生，飽受了房東在肉體、精神上非人的折磨，為替自己討回公道，她在十年內上告了無數次，最終以百折不撓的精神打贏了這場官司。我記得在最后，這名女留學生只要求房東誠懇地對她說一句：“對不起”，她當著所有法官的面將那張給予她賠償的支票撕得粉碎。當時我感動得流下了眼淚——10的努力，要為尋求正義!

③一名美國戰士，在被槍決之前，向眾人豎起了兩個手指，展示在人們眼前的是代表單詞victory的字頭“V”，那是美國人民表示勝利的方式，他以此來表示自己無法用聲音來傳達的那句“正義戰勝一切”，劊子手見狀，殘酷地砍下了他的手指，然而，意想不到的是這名美國戰士又舉起了自己的雙臂——那是一個巨大的“V”字，仿佛不斷地向空中延伸、延伸、再延伸……這是怎樣的震撼力啊!

答：①結構上的單純性，人物少到不能再少，情節不枝不蔓，主人公性格單一而鮮明。②避免使用過多的描寫手法，避免過多地使用形容詞，特別是華麗的辭藻，盡量采用直載了當的敘述和生動鮮明的對話，句子簡短。語匯準確生動。③鮮明生動的動作描寫和簡潔的對話。④著力追求一種含蓄、凝練的意境。

【第14句】：《老人與海》：結尾“馬諾林送來廠熱咖啡，并告訴老人，以后和他一起出海。”一句表明廠馬諾林什么樣的想法?

答：孩子在老人勇斗大魚及群鯊而威武不屈的精神感召下，決心以老人為榜樣，并回到老人的身旁。

【第15句】：《老人與海》最后寫道，“現在我是給打敗了，反倒輕松多了”，“我以前從來沒想到被打敗了會這么輕松。可是，究竟是什么把我給打敗了呢?”老人真的失敗了嗎?簡要分析一下老人的心理活動的意義。

答：這段話描寫的是老頭兒打跑了吃光了他的大魚的鯊魚后返回時的情景。老頭兒的心里覺得很輕松，他不要再和魚斗了也不要保護自己的收獲了。他自以為失敗后沒有悲傷，反而很清醒，很輕松。他陳述自己，解釋自己，承認自己的命運，接受死亡，完成自己的使命。他雖敗猶勝，他的精神永遠超越時空，成為一種壓倒命運的力量，是典型的“硬漢子”特征。

老人與海寫作手法

語言

在海明威的寫作技巧上，他用對話的簡潔、明快、有力，修辭的干凈，韻調的自然，形成了獨特的創作風格。海明威使用的語言和刻劃的形象鮮明具體，但是他的主題卻含蓄隱晦，往往只用警句式的語言就能表現小說中人物的言談行動。他的筆調瀟灑自然，毫無矯揉造作之處，也沒有著意的渲染和概括，但卻能尖銳地刻畫出人物的內心世界，充分體現了自然主義的白描手法。《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質樸、文字平定而已，開拓了小說的描寫空間，豐富了小說的文學意蘊，使人產生一種“感情真者，其觀物亦真”的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱贊海明威：“《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。”

縱式結構

他采取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小說中的主人公桑地亞哥，選擇了非常可愛的孩子馬諾林做老人的伙伴，選一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西并沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到“一石多鳥”的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：“人并不是生來要給打敗的，你盡可能把它消滅掉，可就是打不敗他。”這是他筆下“硬漢子”形象所反映的“重壓下的優雅風度”。

輪輻式的布局

小說的全部時間非常緊湊，前后只有四天：出海的前一天，以老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的`孩子馬諾林;一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人;一個關心他的酒店老板。老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富于冒險、熱愛生活的純樸的古巴漁民。同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。

緩急相間的節奏感

海明威在論述節奏時曾這樣說：“書啟動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然后穩定下來，免得還要給他們準備氧氣棚”這篇小說給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關系時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨著老人航海的進程，速度也逐漸加快著，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下。

象征

西方文學中海的意蘊是豐富多彩的，抑或是清純可親的少女，抑或是兇神惡煞的惡魔。在《老人與海》中，海是被當作女性來描寫的。在老人打魚過程中，大海始終寧靜、緩緩流動著;即使在鯊魚奪取老人的魚肉時，大海依然那么平靜。她始終安靜、自信、平等地凝視著“硬漢”般的老人——圣地亞哥。把大海描寫成女性，外表溫柔的她，卻有著無窮、強大的力量，她有著聞所未聞的大馬林魚，有著兇殘貪婪的大鯊魚，她是如此得深不可測，而這才是真正意義上的海，也真正顯示了具有柔弱外表卻內心堅強的才是“真正的”，顯示了外在柔弱謙卑內心卻擁有非凡毅力和奮斗精神的才是“真正的硬漢”。

小說的主人公圣地亞哥是一位“真正的硬漢”，是“生命英雄”的象征。在面對種種困難的時候，勇于向人類生命的極限挑戰。他具有頑強的毅力，在出海84天后一無所獲，仍舊在第85天仍舊出海，經歷漫長的等待終于在第85天看到了希望——遇到了一條大馬林魚;他具有堅強的斗志，與大馬林魚三天三夜頑強的搏斗，與鯊魚勇敢的斗爭;他具有堅忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服種種困難。老人的這些精神是永恒的，即使他死去，他的精神會永遠存在，沉睡的身體，依舊擋不住頑強的精神與是世界的對峙。《老人與海》通過對圣地亞哥這個人物的描寫，贊揚了具有頑強意志力，不屈服于失敗的人類。

大馬林魚在這部小說中有著至關重要的作用，正如白勁鵬所言：“去掉那條大馬林魚，《老人與海》就不成海明威的《老人與海》了。”老人在等待了84天漫長的時間之后，大馬林魚出現了，給了老人長久的等待一個回報，滿足了老人的愿望。大馬林魚年輕力盛，但是老人堅強的意志力終于戰勝了大馬林魚。在老人內心，大馬林魚是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目標。這象征著，人類在漫長的征途中不知經歷多少苦難，卻仍舊滿懷著對未來的希望，正是憑借這種信念和理想，指引著人類走過漫長的歲月，創造了無數的奇跡和美好的生活。

鯊魚代表著一切破壞性的力量，是阻止人們實現理想和目標的各種破壞力的集合，是各種邪惡勢力的象征。海明威只用了八周的時間，就完成了這部具有很高審美價值和意義的小說。而這部小說正是寫于上世紀50年代，那時，古巴人民爭取民族獨立、民族解放的運動已經逐步進入高潮。在海明威的筆下，主人翁圣地亞哥不再是一個單純的漁夫，而是一個生活在苦難中的古巴低層社會的人們的代表之一，而鯊魚是那些殖民主義者和貧困現實生活的象征，為了改變現狀，人們不得不與邪惡勢力作斗爭，而這一切都充分展現了古巴人民頑強的意志力和百折不撓的精神力量，生動地展示了人類與邪惡勢力斗爭到底的偉大精神，凸顯了人類是“真正硬漢”的個性特征。

獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分占五處，盡管著墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來;它勾連上下文，使小說的結構更加嚴謹;它與情節緊密相連，和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。小說是在“老人正夢見獅子”中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的溫柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的準備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯系。老人反復地出海，證明其內心有一個結，“心理活動有一個規律就是：內容相似的結會相互結合，形成一個越來越大的結。這個解不開的情結就是老人的未了心愿。它處“在深層的潛意識中”，而“潛意識愿望向隨后的一切心理傾向發揮壓力，而這些心理傾向卻得屈從這個壓力，或者是對這個壓力進行疏導，以引向更高的目標， 老人顯然選擇了后者，他不愿承認自己的失敗，他相信經過自己持續不斷的努力，能最終證明自己的價值。

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《老人與海》寫作手法

導語：《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質樸、文字平定而已，開拓了小說的描寫空間，豐富了小說的文學意蘊，使人產生一種“感情真者，其觀物亦真”的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱贊海明威：“《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。”

內容梗概

《老人與海》 背景是在二十世紀中葉的古巴。主人公是一位名叫圣地亞哥的老漁夫，配角是一個叫馬諾林的小孩。風燭殘年的老漁夫一連八十四天都沒有釣到一條魚，但他仍不肯認輸，而是充滿著奮斗的精神，終于在第八十五天釣到一條身長十八尺，體重一千五百磅的大馬林魚。大魚拖著船往海里走，老人依然死拉著不放，即使沒有水，沒有食物，沒有武器，沒有助手，左手抽筋，他也絲毫不灰心。經過兩天兩夜之后，他終于殺死大魚，把它拴在船邊。但許多鯊魚立刻前來搶奪他的戰利品。他一一地殺死它們，到最后只剩下一支折斷的舵柄作為武器。結果，大魚仍難逃被吃光的命運，最終，老人筋疲力盡地拖回一副魚骨頭。他回到家躺在床上，只好從夢中去尋回那往日美好的歲月，以忘卻殘酷的現實。

寫作背景

《老人與海》這本小說是根據真人真事寫的。第一次世界大戰結束后，海明威移居古巴，認識了老漁民格雷戈里奧·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴風雨中沉沒，富恩特斯搭救了海明威。從此，海明威與富恩特斯結下了深厚的友誼，并經常一起出海捕魚。

1936年，富恩特斯出海很遠捕到了一條大魚，但由于這條魚太大，在海上拖了很長時間，結果在歸程中被鯊魚襲擊，回來時只剩下了一副骨架。

1936年4月，海明威在《鄉紳》雜志上發表了一篇名為“碧水之上：海灣來信”的散文，其中一段記敘了一位老人獨自駕著小船出海捕魚，捉到一條巨大的大馬林魚，但魚的大部分被鯊魚吃掉的故事。當時這件事就給了海明威很深的觸動，并覺察到它是很好的小說素材，但卻一直也沒有機會動筆寫它!

1950年圣誕節后不久，海明威產生了極強的創作欲，在古巴哈瓦那郊區的別墅“觀景社”，他開始動筆寫《老人與海》(起初名為《現有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后僅用了八周。4月份海明威把手稿送給去古巴訪問他的友人們傳閱，博得了一致的贊美。海明威本人也認為這是他“這一輩子所能寫得最好的一部作品!”

《老人與海》寫作手法

語言

在海明威的寫作技巧上，他用對話的簡潔、明快、有力，修辭的干凈，韻調的自然，形成了獨特的創作風格。海明威使用的語言和刻劃的形象鮮明具體，但是他的主題卻含蓄隱晦，往往只用警句式的語言就能表現小說中人物的言談行動。他的筆調瀟灑自然，毫無矯揉造作之處，也沒有著意的渲染和概括，但卻能尖銳地刻畫出人物的內心世界，充分體現了自然主義的白描手法。《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質樸、文字平定而已，開拓了小說的描寫空間，豐富了小說的文學意蘊，使人產生一種“感情真者，其觀物亦真”的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱贊海明威：“《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。”

縱式結構

他采取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小說中的主人公桑地亞哥，選擇了非常可愛的孩子馬諾林做老人的伙伴，選一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西并沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到“一石多鳥”的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：“人并不是生來要給打敗的，你盡可能把它消滅掉，可就是打不敗他。”這是他筆下“硬漢子”形象所反映的“重壓下的優雅風度”。

輪輻式的布局

小說的全部時間非常緊湊，前后只有四天：出海的前一天，以老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子馬諾林;一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人;一個關心他的酒店老板。老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富于冒險、熱愛生活的純樸的古巴漁民。同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。

緩急相間的節奏感

海明威在論述節奏時曾這樣說：“書啟動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然后穩定下來，免得還要給他們準備氧氣棚”這篇小說給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關系時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨著老人航海的進程，速度也逐漸加快著，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下。

象征

西方文學中海的意蘊是豐富多彩的，抑或是清純可親的.少女，抑或是兇神惡煞的惡魔。在《老人與海》中，海是被當作女性來描寫的。在老人打魚過程中，大海始終寧靜、緩緩流動著;即使在鯊魚奪取老人的魚肉時，大海依然那么平靜。她始終安靜、自信、平等地凝視著“硬漢”般的老人——圣地亞哥。把大海描寫成女性，外表溫柔的她，卻有著無窮、強大的力量，她有著聞所未聞的大馬林魚，有著兇殘貪婪的大鯊魚，她是如此得深不可測，而這才是真正意義上的海，也真正顯示了具有柔弱外表卻內心堅強的才是“真正的”，顯示了外在柔弱謙卑內心卻擁有非凡毅力和奮斗精神的才是“真正的硬漢”。

小說的主人公圣地亞哥是一位“真正的硬漢”，是“生命英雄”的象征。在面對種種困難的時候，勇于向人類生命的極限挑戰。他具有頑強的毅力，在出海84天后一無所獲，仍舊在第85天仍舊出海，經歷漫長的等待終于在第85天看到了希望——遇到了一條大馬林魚;他具有堅強的斗志，與大馬林魚三天三夜頑強的搏斗，與鯊魚勇敢的斗爭;他具有堅忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服種種困難。老人的這些精神是永恒的，即使他死去，他的精神會永遠存在，沉睡的身體，依舊擋不住頑強的精神與是世界的對峙。《老人與海》通過對圣地亞哥這個人物的描寫，贊揚了具有頑強意志力，不屈服于失敗的人類。

大馬林魚在這部小說中有著至關重要的作用，正如白勁鵬所言：“去掉那條大馬林魚，《老人與海》就不成海明威的《老人與海》了。”老人在等待了84天漫長的時間之后，大馬林魚出現了，給了老人長久的等待一個回報，滿足了老人的愿望。大馬林魚年輕力盛，但是老人堅強的意志力終于戰勝了大馬林魚。在老人內心，大馬林魚是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目標。這象征著，人類在漫長的征途中不知經歷多少苦難，卻仍舊滿懷著對未來的希望，正是憑借這種信念和理想，指引著人類走過漫長的歲月，創造了無數的奇跡和美好的生活。

鯊魚代表著一切破壞性的力量，是阻止人們實現理想和目標的各種破壞力的集合，是各種邪惡勢力的象征。海明威只用了八周的時間，就完成了這部具有很高審美價值和意義的小說。而這部小說正是寫于上世紀50年代，那時，古巴人民爭取民族獨立、民族解放的運動已經逐步進入高潮。在海明威的筆下，主人翁圣地亞哥不再是一個單純的漁夫，而是一個生活在苦難中的古巴低層社會的人們的代表之一，而鯊魚是那些殖民主義者和貧困現實生活的象征，為了改變現狀，人們不得不與邪惡勢力作斗爭，而這一切都充分展現了古巴人民頑強的意志力和百折不撓的精神力量，生動地展示了人類與邪惡勢力斗爭到底的偉大精神，凸顯了人類是“真正硬漢”的個性特征。

獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分占五處，盡管著墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來;它勾連上下文，使小說的結構更加嚴謹;它與情節緊密相連，和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。

小說是在“老人正夢見獅子”中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的溫柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的準備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯系。

老人反復地出海，證明其內心有一個結，“心理活動有一個規律就是：內容相似的結會相互結合，形成一個越來越大的結。這個解不開的情結就是老人的未了心愿。它處“在深層的潛意識中”，而“潛意識愿望向隨后的一切心理傾向發揮壓力，而這些心理傾向卻得屈從這個壓力，或者是對這個壓力進行疏導，以引向更高的目標， 老人顯然選擇了后者，他不愿承認自己的失敗，他相信經過自己持續不斷的努力，能最終證明自己的價值。

《雨巷》的寫作手法

引導語：戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩《雨巷》，在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。

《雨巷》寫作手法

【第1句】：法國象征主義手法和中國傳統詩歌意象的完美結合：

我們看到：這首詩表面上所寫的是一對青年男女在雨巷中相逢而又無言地分離的事以及這件事在他們的思想感情上所引起的震動。我們可以相信：詩中所寫的事件 是以詩人生活中的類似的現實事件為基礎的;但即使這樣，我們也不難看出：詩中所寫的事物是另有象征之意的。

其中的“丁香姑娘”除了可以看作詩人的理想愛人 的化身外，完全可以看成是詩人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一條現實的江南城市梅雨季節的小巷外，同樣完全可以看作是詩人所處的社會生 活環境的象征(雨巷中的“頹圮的籬墻”則又是愛情失敗或理想破滅的一個微觀層次的象征)。

至于“雨巷” 中兩個青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一個真實的愛情事件的再現外，也完全可以看作是作者追求理想而不得這一精神歷程的象征。而詩人在 詩中所抒發的感情，除了可以看作詩人對于愛情失敗的詠嘆外，也完全可以看作是詩人對于理想破滅的悲悼。

在理解了全詩的象征意義之后，我們會發現：這首詩的 意義其實要比字面意義豐富地多。這種字面意義之外另有一層與字面意義具有暗喻關系的意義，就是象征意義。

這首詩所具有的象征意義是由詩人所采用的象征手法 所造成的。所謂象征(也即暗喻)，即表面上只寫喻體(被喻的本體不出現)，暗中卻又通過喻體指向本體。由于在象征中本體不出現，因而，接受者對于喻體暗中 所指的本體到底是什么是可以有不同的理解或可以同時有多種理解的，這就造成了象征意義的不確定性。

與科學和理論活動(追求語義的精確性和單義性)不同，在 詩歌創作和欣賞活動中，人們往往追求意義的豐富、多樣乃至含糊、隱秘，象征手法的運用正是滿足人們的這種需求的一種重要途徑。戴望舒深受法國象征詩派(尤 其是魏爾倫)的影響(戴曾翻譯過魏爾倫的詩)，對象征主義的創作手法贊賞不已，這首詩就是他運用象征主義手法來創作漢語白話新詩的一個成功范例。

值得注意 的是，戴望舒所采用的全面的象征主義詩歌創作方法(說明：全面的象征主義創作方法不僅包括狹義的象征手法，還包括新穎奇特的象征意象的創造、通感的運用 (各種感覺之間的借代和超常組合)、色彩的描繪和布置、音樂性的創造等)雖然可以說主要是從法國引進的(狹義的象征手法則在中國古代詩歌中也有較廣泛的運 用)，但他所用的象征形象或意象(喻體)卻是地地道道的中國式乃至中國江南式的。

因為：詩中用來形容“姑娘”的“丁香”是中國古代詩歌常用的一個象征形 象;詩中的“(悠長又寂寥的)雨巷”則是中國江南城市所具有的典型風貌;出現在江南城市的“雨巷” 中“撐著油紙傘”的“丁香一樣的姑娘”顯然是一個具有中國江南特色的女性形象。詩歌內容上的徹底的中國化和表現手法上的全面的西方化的完美結合，使得這首 詩的一般中國讀者也能較為輕松地讀懂這首詩的大致內容，而不像面對某些食洋不化的現代派詩歌那樣感到不知所云。

由此，我們可以說，戴望舒的《雨巷》這首詩 是法國象征主義的詩歌創作手法與中國傳統的詩歌意象完美結合的一個成功典范。

【第2句】：音樂手段的成功運用和詩歌音樂美的成功創造：

《雨巷》在語音層面的一個顯著特色就是它所具有的強烈的音樂美。這種音樂美，主要是由詞句的復沓和韻腳的有規律反復等手法的運用所造成的。

詞句的復沓， 如：該詩的最后一節除了將第一節中的“逢著”改為“飄過”外，其它詞句完全一樣;這種起結復見的做法不僅使全詩在內容上首尾呼應，而且使基本相同的一段語 音流在詩中重復出現(重復是音樂的基本表現手段之一)，從而增強了全詩的音樂感。

此外，該詩的每一節都有詞句的復沓;如：首尾兩節的“悠長、悠長”;第二 節中的“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”;第三節中的“像我一樣，像我一樣地”;第四節中的“像夢一般 地，像夢一般地凄婉迷茫”;第五節中的 “遠了，遠了”;第六節中的“消了她的顏色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆悵”(變奏性的復沓);這種詞句的復沓在詩中的反復運用以及某些 復沓形式在詩中的前后呼應，使這首詩具有相當強烈的音樂性。韻腳的有規律的反復：全詩共七節，每節六行，每行字數長短不一但總體上又是有規律地重復的。

該 詩采用的是一韻到底的做法(押ang韻)，在每節相隔不遠的行的末尾重復一次腳韻，每節押韻兩到三次;有些同樣的字詞還在韻腳中多次出現，如“雨巷”、 “姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”等。

這種韻腳的反復使用，使韻腳這個音響(ang)在人們的聽覺中被反復感受，由此造成了一種回環往復的音樂效 果。我們讀這首詩，在聽覺上的感覺就象是在聽一首輕柔舒緩的沉思型的.小夜曲，那飽含著寂寞、痛苦的感情而又讓人感到甜美的旋律在我們的心頭反復回響著。

關于這首詩的音樂美，葉圣陶曾說：這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。這話也許有點過譽，但這首詩所具有的強烈的音樂美卻不能不說是它的一個最重要的特色之一。

　    讀《雨巷》有感

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。

然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象征派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外;直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大約寫于1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：

說起《雨巷》，我們很不容易把葉圣陶先生底獎掖的。《雨巷》寫成后差不多有年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀遠。……圣陶先生底有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草· 序》)

《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

有論者說，《雨巷》時詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對于《雨巷》來說，未免國語簡單和苛刻了。

《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者對血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。(《望舒草·序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾述和自里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅后的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的痛苦在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們回憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們一世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的詩李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就手了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系· 詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術大幽微精妙大去處。

戴望舒大詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒詩很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。