古詩詞中，歷來不缺乏寫愁的詩詞名句。李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是將愁比作了流不盡的江水；蘇軾的“無情汴水自東流，只載一船離恨、向西州”是將愁恨帶到了千里之外；秦觀的“便做春江都是淚，流不盡許多愁”是將無形的愁化為了有形的眼淚；“駕言出游，以寫我憂”是直抒胸臆；“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去”是融愁于景……這些寫愁的筆法，或比喻奇特、或想象新奇，可以說各有特色。

而千古第一才女李清照下面這首《武陵春》，同樣是寫愁，卻能夠推陳出新，以其委婉細膩的筆法，將自己內心無限凄涼之意表現地十分巧妙，當真是在“短幅中藏無數曲折”，因而被后世廣為傳頌，成為了抒寫愁恨的千古佳作，同時，也從側面表現了兵荒馬亂帶給人們的沉重災難，具有極高的審美價值。

李清照的這首詞，寫于宋高宗紹興五年（公元1135年），當時的李清照，避難到了浙江金華，當時又逢金兵進犯，而她的丈夫又已經亡故，從北方帶來的金石文物、藏品珍寶，也都已經散失殆盡，李清照孑然一身，在烽火連天的環境中飄落流離，這對于自小生活優渥的李清照來說，無疑是嘗遍了人間崎嶇、歷盡了世路坎坷，其處境之凄慘，內心之凄涼，令人聞之落淚。在這種內心極其悲涼的情況下，李清照寫下了這首著名的《武陵春》詞作，詞曰：

武陵春

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

首句便將愁情表露了出來，十分悲切，“風住塵香花已盡”，風住、塵香、花已盡，處處都暗示著之前曾有過狂風驟雨，可想而知，詞人一定是在室內看到了這種風吹雨打的景象，苦悶之情便已經暗含其中了，之后雖然天氣轉晴，可是落花成泥，香氣混合了泥土，美好的事物就這樣被摧殘殆盡，只留下一抹余香，如此又將“愁”意推進了一層，大有李后主“流水落花春去也”的無奈，惜春、自傷、愁情，全都蘊含在了其中。

接著詞人進一步描述說“日晚倦梳頭”，日高才起，更無心梳頭，女孩家本是愛美的，現在頭也不梳了，由此足見，國破家亡帶給詞人的深重痛苦，其難以排解的內心，表現在了外在上。

“物是人非事事休，欲語淚先流”，更是凄厲之極，詞人環顧四周，遺物猶在，可是丈夫卻已經去世，而自己現在也身在南國，遠離故鄉，可不正是“物是人非”嗎？這種悲從中來的感情，有著無窮落寞，詞人以“事事休”來概括，足見凄涼。詞人想到這里，不知從何說起、更不知向誰說起，于是還未言語，眼淚早已經撲簌簌的流了下來，這種凄婉動人的感情，大有司馬公“腸一日而九回”的凄涼。

下片首二句，似乎語氣陡變，將上片的凄苦之情，全都拋在了一邊，“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟”，聽人說，現在春意正盛，雙溪有著無限美景，于是詞人心想，還是出去散散心的好，或許能排解心中這無限凄涼的愁意。

如此看來，似乎基調變了，可誰知，最后兩句一轉，又轉出了令人意想不到的境界，“只恐雙溪舴艋[zé,měng]舟，載不動許多愁”！可雙溪上那單薄的小舟，又如何載得動我這萬千愁意！當真是“一轉一深，一深一妙”。愁，本是心中之事，是抽象的東西，是難以捉摸的東西，可是李清照卻將其“裝”在了小船上，給人一種可見、可觸的具體感，而且還怕愁太多，小舟載不動，如此一來，愁，又變得有質量了，如此化虛為實、想象新奇的妙喻，當真是絕妙之極，難怪能被后人譽為“本非悼亡，而實悼亡，婦人悼亡，此當為千古絕唱”。

在李清照的詞作中，有許多寫愁的佳句，比如“更誰家橫笛，吹動濃愁”、“如今更添一段新愁”，可是細細品味之后，都不如這這兩句寫得絕妙，無形的愁，現在有了形體、質量和動態，當真是韻味獨特，傳神之極！

除此之外，這首詞在布局上也非常有特色，是譚獻在《復堂詞話》中提到的“掃處即生”的手法，這本是譚獻描述歐陽修的一首《采桑子》的，“群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮濛濛，垂柳闌干盡日風；笙歌散盡游人去，始覺春空，垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中?！钡鋵嵱脕硇稳堇钋逭者@首詞，也未嘗不可。

我們看這兩首詞，都是在開頭便說春光已盡，且都說的決絕，既然春都離去了，似乎往下也沒什么可寫的了，這不就是把所有的東西都“掃”除了嗎？但當我們讀下去，卻發現并非如此，詞人又生出了另外一番動人的意境，歐詞生出了淡淡的愁懷，易安則凄涼無限矣！這便是所謂的“掃處即生”。

正如我們去看一場電影，可是進場晚了，錯過了開頭，以為看不懂下面的好故事了，可看著看著卻發現，不但絲毫沒有耽誤，反而有更加感人的故事情節，當然，這個比喻不好，但是這種“掃處即生”的手法，用得好了，確實能夠增加無限感染力，正如易安的這一首。