描寫戲曲大賽的詩句

（第一首）

革命京劇創意新，久演常系中華魂。

軍民團結如魚水，道盡人間情是真。

（第二首）

坎坷人生角色多，風風雨雨幾山阿。

旦生凈丑千千韻，苦辣酸甜若夢歌。

（第三首）

現代豫劇朝陽溝，展示知青競風流。

志在農村建四化，廣闊天地寫春秋。

（第四首）

京腔粵調韻清醇，梆子黃梅味也親。

旦丑凈生全是角，戲中哪個似余身。

（第五首）

包公故事傳到今，明鏡高懸警世人。

要知作惡必有報，還是民心掌乾坤。

（第六首）

秋盡冬來葉飄揚，遍地銀白覆金黃。

化院佳節再多彩，外語戲劇重輝煌。

百態笑飲人世苦，群芳共暖凡塵霜。

群雄列席灑涕淚，只嘆夜深時匆忙。

（第七首）

楊家英雄壯志酬，浩然正氣貫斗牛。

報國為民獻肝膽，滿門忠烈譽神州。

（第八首）

誰言數九不薰風，票友京城賽正隆。

粉黛欣穿夫子蟒，須眉巧扮女兒紅。

得圓此日皮黃夢，曾歷千朝淬礪工。

莫道江湖皆鯽鯉，凌波一躍也成龍。

描寫跳繩大賽的作文

篇一：跳大繩比賽

“哎喲！冷風吹的我涼颼颼的！天還沒有亮！”鬧鐘就早早地把我叫醒了，哦！現在才記起來，今天要跳大繩阿！早晨難免會有些困惑感，心煩意亂的，我在床上賴著不想起床。在媽媽多次的催促下，我才懶懶散散的起來的，穿了衣服，漱口洗臉都搞好了，要去學校了，早晨，來到學校，咦？沒有人，我看了看表，都已經6：50分了，怎么還沒有人來啊！我望了望學校，一個人的蹤影都沒有啊？我在學校門口看看，咦？那是誰？怎么是短頭發的阿，我揉了揉眼睛再一看，怎么那么像栗曉亞阿！

我跑過去一看，啊！真的是啊！我叫了一聲，“栗曉亞！”她望了望我，好像沒看見，我再叫一聲“栗曉亞”她終于看見了！我問她：唉！怎么沒有人來啊！她說是阿，怎么沒有人！我們兩個進去了后，吃完了早飯，就有人來了，第3個來的是陳雅，第四個是陳曉燕，接下來，接二連三的人馬都來了，我們先去跑了跑步。劉晴麗上去拿了繩子下來跳，我們好久都沒有跳過了，有些不習慣，可是，后來慢慢的適應了。

啊！趙老師！我們一起對趙老師說了聲：趙老師好！我們想乞求趙老師來幫我們跳繩，可是趙老師拒絕了！

李老師過了好久才來，我們練了沒一會就做早操了，李老師就在那里給我們練了2分鐘就沒練了，只是說今天我們只是練習一下！12月8日要比賽。。。。。。

篇二：跳大繩比賽

星期二下午陽光明媚，這天就是我們的三跳比賽。

操場上的每一個角落里都擠滿了人，簡直就像一個熱鬧的菜市場。原來小運動員們下在抓緊練習，迎接馬上就要開始的三跳比賽。老師們也沒有閑著。

鈴聲一響，三跳比賽開始了。操場上立刻又沸騰了起來，你瞧！對那些小運動員們正在跳繩呢。一個、二個、三個……評委們一個又一個的數來數去。同學們的臉上頓時滿頭大汗，他們的臉上似乎已經呈現出了心中的著急。看看旁邊的選手，比自己跳地快多了，心中不知有多么的擔心。當評委老師一吹哨叫“停”，一位位同學已經累的全身都是汗水，恨不得馬上就睡一覺養好了精神從新再比。

在旁邊的啦啦隊和同學們看見了，使勁喊著：“加油、加油”！不光嘴里在喊著，雙手也舉得高高的給運動員們加油鼓勁。站在一旁的老師也情不自禁跟著啦啦隊給同學加油。

最精彩的要數跳長繩了，運動員隨著甩長繩的同學和老師的節奏像一只只敏捷的猴子在繩子上。簡直讓我都看出了一身冷汗。但是運動員們跳了一遍又一遍，一個都有沒有被長繩子拌倒，他們的臉上露出了勝利的笑容。甩長繩子的同學和老師把長繩使勁甩啊甩，希望每一個運動員都能跳過。時間就在激勵的比賽中過去了……

這次的三跳比賽過的真快，希望下次的三跳比賽同學們再拿出自己的本領來，讓三跳比賽更精彩。

篇三：精彩的跳大繩比賽

今天是最緊張的一天，因為我們今天就要大干一場了！我們的目標是打敗六（2）班，得全年級第一！

我們的心一直在撲通撲通的跳著感覺就像心要跳出來了一樣！我們的身體不時會抖動一下，宋俞菁拍拍我們的肩膀說：“放輕松點啦！沒什么好緊張的，只要努力就可以了啊！”

終于裁判員叫到：“六（3）班到中間來跳！”我們拍了拍胸便上了臺！臺下啦啦對齊刷刷的看著我們！“哈哈終于到我們大顯身手的時候啦！”我心里想著。

比賽開始了！我們全神貫注的看著繩子一上一下的晃動著，可能是因為太緊張，在一開始的時候就出現了一些小的失誤。但是這并不影響我們的比賽成績，因為出現了失誤所以我們返而更專心了！我們在繩子中間來來往往地穿梭著，，看看是否有人超上了我們！有了小動物們的支持和鼓勵我們跳得更好了，我們在飛舞的繩子中間輕巧如兔一樣，我們的汗水沾滿了整張臉，在最后的一點時間內老師實在是忍不住了，說道："加油！努力一下！"特別是尹老師！又是跺腳又是拍手的！我們也心急如焚，甩繩的人也加快了速度，我們一個連一個，在"嗖嗖"聲中結束了這場比賽！我們全班同學哈哈大笑，一蹦三尺高！因為以前我們最多也只跳200多個，可這次出乎意料的跳了300多個

從這次跳繩比賽中，我知道了沒有什么東西是做不到的，只要我們努力，我們完全可以做到最好！

篇四：跳大繩比賽

“啪，啪，啪…… ”繩子打地的聲音在操場里四處響起。我們三（5）班正在進行著小小運動會的第三個項目——跳大繩比賽。

比賽的規則是：全班46人分成五組，四組9人，一組10人。每一組由兩個同學甩繩子，其他組員在繩子的一端排成一列按順序跳，每個組員跳完一次后就跑到繩子的另一端排隊，跳“8”字大繩。其他組的組員負責數數，還有一名同學專門計時。每組的.比賽時間是3分鐘。

“快看啊！”寧英智組開始跳了。寧英智作為一只領頭羊，首當其沖，跑進了搖晃的大繩子中，他用力一躍，大繩順利地從他的腳下穿過。然后他就跑到繩子的另一端排隊，準備下一輪的沖刺。在比賽中，寧英智幾乎沒有被繩子卡住過。最后他們組3分鐘內跳了130下。

莫啟昀組上場了。莫啟昀雖然剛回到我們班沒多少天，但是他的動作很靈活，一次又一次地跳過大繩，只有一次被繩子卡住了。最后，隨著數數的同學宣布時間到，他們組一共跳了100下。

到我們組了。我們精神飽滿地排好隊。“預備，開始！”隨著一聲令下，排在我前面的幾個同學魚貫而入，順利地跳過大繩。輪到我了。在繩子重新拋起來的時候，我飛快地沖進大繩里，在大繩將要打地的時候，我用力地跳了起來。順利地跳過大繩后，我馬上跑出大繩外，和組員匯合，井然有序地準備著下一輪比賽。有一次，我跳過大繩后跑慢了一點點，腳被繩子卡住了。我趕緊把腳抽出來，跑到另外一邊排隊。最后，我們組跳了78下。

跳大繩讓我明白了做事情要把握好時機。跳大繩真有意思！

篇五：別開生面的跳大繩比賽

“【第1句】：【第2句】：【第3句】：……”隨著數數聲，我們一個接著一個向大繩跑去，然后騰空而起，再緩緩落下……

今天下午，我校舉行了別開生面的跳大繩比賽。還沒輪到我們班時，看著其它年級的同學跳的一個接著一個，沒失手過。我越看越泄氣，心想：六年級跳的多好，我們班肯定比不上。結果出來了：六年級一個班跳了兩百六十多個，另一個班跳了二百一十幾個。我徹底泄氣了，因為我們班最

高紀錄才二百二十三個，除非超水平發揮。小云好像看透了我的心思，安慰我說：“沒關系，輸了也無所謂，只是一項集體活動而已，重在參與。”

“五一班到這兒來。”輪到我們了，我們到達比賽場所。“準備，開始！”老師一聲令下，比賽開始了。

看，有的同學雙臂伸直，像一只凌空展翅的雄鷹；有的同學輕輕一躍，像如魚得水的魚兒；還有的同學跳過之后把頭一揚，好像在自豪的說：“怎么樣？我水平高吧？”悠繩的老師眉頭緊鎖，眼睛全神貫注地看著繩子，并時不時地為我們指點著。一會兒說：“快跟上……”一會兒說：“蹦的高一點兒。”

“2【第50句】：2【第51句】：2【第52句】：2【第53句】：2【第54句】：255。”“停！”比賽結束了。我們班跳了二百五十五個，我真不敢相信自己的耳朵。樹上的鳥兒在歌唱，好像在歡迎我們的勝利；一陣風吹過，小草也頻頻向我們點頭；樹上的葉子飄了下來，好像在給我們發金牌。

同學們歡呼雀躍，互相擁抱，慶祝著自己的勝利。我在想：我們之所以會取得這樣好的成績，主要是同學們團結一致，配合默契的結果。

從這次比賽中我明白了一個道理：團結就是力量，成績的取得靠大家共同努力。

篇六：跳大繩比賽

幾個月前，我們學校組織了一次跳大繩比賽。要求每個班都要參加，由副班主任計時，數一分鐘跳大繩多少個。

那時，天剛下過雪，地上有許多冰。要是一不小心摔倒，不但會受傷，還會耽誤時間。所以，每個同學、老師都很緊張。

比賽開始了，每個同學的心都提到了嗓子眼，拼命為正在跳的同學加油，聲音震耳欲聾。跳的同學也都聚精會神，一個連一個地跳著，生怕哪里出了錯。別的班級也都很緊張，整個操場都被一種緊張的氣氛包圍著。

正當我們一個接一個跳的時候，突然，一個同學由于太緊張，還沒跳就摔倒在地上，幸虧后面的同學反應快，立刻沖了過去跳了一下，跳完又趕緊回去把摔倒的同學扶起來。看到這里，大家才松了一口氣。有一個平時跳得不太好的同學雖然每天都刻苦練習，但還是因為跳完后太緊張，一不小心在冰上一滑，差點倒下。幸虧他平衡能力很強，才勉強倒退了幾步，遠離了會被繩抽到的地方后，終于一下沒堅持住，摔了個仰面朝天。作文

這回輪到我了，我趕緊跑了過去，跳完了卻因為太緊張滑了一下，還好鞋底的小齒踩到了冰上的裂縫中，正好卡到一起，才沒有倒下。我長長舒了一口氣，心還在狂跳個不停。

在我們班團結的加油聲中，我們克服困難，互相幫助，終于取得了全學年第一名的好成績，大家都高興地又蹦又跳。

戲曲電影及戲曲的發展論文

[論文關鍵詞] 戲曲電影 傳播媒介 聲像資料 表演體系

[論文摘要]戲曲電影是中國電影的獨特類型，對中國電影的發展做出了巨大貢獻，同時也對戲曲的發展產生了一定影響。電影成為戲曲新的傳播媒介，作為信息載體保存下戲曲表演聲像資料，并影響到了傳統的“唱、念、做、打”的表演方式和舞臺道具等各個方面。

戲曲是中國傳統文化的瑰寶，電影是依靠現代工業技術而形成的大眾娛樂形式，二十世紀初期，在電影剛剛從西方傳入中國伊始，兩者就結下了不解之緣，在中國形成了獨具民族特色的戲曲電影。戲曲電影把現代科技展示手段與中國的傳統文化以一個最佳的融匯方式結合起來，成為獨立的娛樂藝術形式，同時，它的出現，也使中國傳統的戲曲文化在二十世紀這樣一個多媒體時代，在更為廣泛的受眾層面得到前所未有的傳播。戲曲電影對中國電影的貢獻是巨大的，同樣，它對中國傳統戲曲文化的保留、傳承所起到的作用也是空前的、無可替代的。

【第1句】：戲曲電影擴大了傳統戲曲的傳播影響力

我國戲曲起源于秦漢，形成于隋唐，成熟于宋元，在中國己有兩千年的歷史。明清時期，戲曲發展為相當成熟的表演藝術，成為廣受歡迎的娛樂形式。特別是乾隆以后，京劇發展繁榮，在二十世紀三十年代成為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術代表之一。從戲曲產生到京劇繁盛，它們的傳播主要有兩種途徑：一是口頭傳播，也可以叫做面對面傳播模式，這種模式和受眾的互動性強，效果反饋及時；一是文本傳播，就是通過書寫與閱讀而進行的間接傳播，這種傳播模式具有時空上的延遲性，使作者與讀者的接受產生了一定距離。兩種模式中，前者在社會生活中的影響更大，這種口頭傳播主要借助于舞臺載體，無論是漢代百戲的廣場演出，還是宋元時期的勾欄瓦舍、明清時期的園林戲臺，到清末民初的茶館戲園，舞臺演出都是戲曲傳播的主要形式。

著名戲曲理論家張庚先生在談到舞臺演出的時候說：“戲劇是通過舞臺表演的形式來反映生活的。舞臺對于戲劇就是一種限制。因此，戲劇必須解決如何利用舞臺的空間和時間的問題。戲劇家要求反映的生活是無限的，而舞臺的空間總是有限的。戲劇情節時間跨度往往很大，但一臺戲實際演出的時間只能持續三小時左右。”舞臺演出的時空限制、即時性、不可重復性等自身局限，在一定程度上影響了戲曲的發展和傳播。而二十世紀戲曲電影的誕生和發展，對戲曲藝術來說，實際上是找到了一種新的傳播媒介，有效地擴大了戲曲的傳播范圍和傳播影響力。

從第一部戲曲電影《定軍山》開始，在二十世紀百年間，戲曲電影把傳統戲曲中的經典劇目、各種劇種以及當時的明星表演都以電影為載體記錄下來，然后在全國范圍內普及。這些戲曲電影中涉及了京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、評劇、呂劇、昆曲、秦腔等近百個劇種，除京劇外，其他地方劇種在全國的傳播，主要依靠的是戲曲電影播放。比如越劇電影《梁山伯與祝英臺》、《追魚》、《紅樓夢》、《五女拜壽》豫劇電影《花木蘭》、《七品芝麻官》黃梅戲電影《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》；評劇電影《花為媒》、《劉巧兒》；秦腔電影《三滴血》等。現代電影技術與地方劇種的結合，擴大了地方戲曲的傳播范圍。著名電影評論家王文賓談到越劇的時候認為：“戲曲是最平民化、最草根的藝術，這種藝術通過電影的方式傳播，是它平民化特性一種最獨特的體現方式。”[2]以電影的方式傳播戲曲，不僅使各個劇種在全國范圍內擁有了最多的觀眾群體，而且也讓中國電影以一種前所未有的面貌走向了世界，傳統戲曲的獨特性對世界人民認識中國電影起到了重要作用，五十年代越劇電影《梁山伯與祝英臺》在國際上多次獲獎，獲得了極高的聲譽，被一代西方觀眾所喜歡，稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”。可以說中國戲曲以電影為媒介走向了世界。

【第2句】：戲曲電影保存了珍貴的戲曲表演聲像資料

傳統戲曲在漫長的歷史發展中逐漸形成了精美的表演藝術，無論元雜劇、明清傳奇，還是昆曲、京劇，在各個時期都出現了大批的優秀演員，但是由于技術條件的限制，戲曲表演并沒有留下直觀的表演資料，我們對前代戲曲的了解主要通過劇本閱讀來了解內容，對于表演藝術中的“唱、念、做、打”的工夫，我們只能從前人的描述、繪畫中去追想。但是二十世紀的戲曲電影膠片的可留存性為傳統戲曲保留了珍貴的聲像資料，為我們解決了這個難題。

對戲曲電影以往人們常常稱為“戲曲片”、“戲曲影片”、“舞臺紀錄電影”、“戲曲紀錄影片”、“舞臺藝術紀錄片”、“戲曲藝術片”等等。這反映了對戲曲電影的一種美學認識上的差異，其中所謂的“舞臺紀錄電影”、“戲曲紀錄影片”、“舞臺藝術紀錄片”其實都是對戲曲演出的紀錄。二十世紀產生的戲曲電影，大部分屬于紀錄片類型，它們是對戲曲舞臺演出的直接記錄。許多著名的戲曲藝術家的精彩表演，大都是通過戲曲電影紀錄片的形式保存下來的。第一部戲曲電影《定軍山》的拍攝就是如此。譚鑫培是清末民初著名的京劇演員，他發展了老生的表演藝術，形成了自己婉轉悠揚的風格，自成一派，稱為“譚派”。這種唱腔深受歡迎，當時社會上就流傳這“老生無腔不學譚”、“國之興亡誰管得，滿城爭說叫天兒”等說法。梁啟超曾寫詩贊“四海一人譚鑫培，聲名廿紀轟如雷”。這樣一位名動全國的京劇藝人，他的表演使舉國若狂，然而畢竟不是人人都能看到他的現場表演。電影初入中國，還沒有找到自己的表演題材和風格之前，把當時群眾喜愛的戲曲名角的表演原樣搬上銀幕，自然是明智之舉。果然，此片的放映造成“萬人空巷”的效應，而且后來還將膠片運到江蘇、福建放映，使更多的戲迷得以一睹當時“伶界大王”的舞臺風采。

除了譚鑫培外，二十世紀的很多戲曲名人的演出我們都可以在電影中看到，比如《定軍山》之后，豐泰照相館接著又拍攝的一些著名藝人的經典演出片段。包括譚鑫培的《長坂坡》、俞菊生的《艷陽樓》、《青石山》、俞振庭的《金錢豹》，《白水灘》、許德義的《收觀省》、小麻姑的《紡棉花》等。有人作過統計，《定軍山》問世后，1905年到1949年間共產生了33部戲曲電影。二十世紀中國出產的戲劇電影有一千多部(包括香港粵劇電影)。就京劇來說，許多京劇著名演員如梅蘭芳、楊小樓、譚富英、周信芳、言菊朋、言慧珠等都先后攝制過影片。特別是新中國成立以后。政府有目的的弘揚傳統戲曲，有計劃地運用電影技術來紀錄、再現京劇表演藝術家的舞臺藝術和他們的優秀劇目，先后拍攝的有梅蘭芳、程硯秋、尚小云和周信芳、蓋叫天等的舞臺藝術。1956年，京劇界著名演員還聯合演出《群英會》、《借東風》并拍成電影。其他地方劇種的經典劇目、著名演員的表演藝術也大量搬上了銀幕，如越劇名家袁雪芬、徐玉蘭、王文娟，評劇名家新鳳霞。黃梅戲演員嚴鳳英等。

戲曲影片把表演藝術家的身段、動作、唱腔保留在了電影膠片之上，也為后世保留了彌足珍貴的歷史資料和藝術資料。比如京劇大師梅蘭芳就先后拍攝了《春香鬧學》、《天女散花》、《上元夫人》，《西施》、《霸王別姬》、《上元夫人》、《木蘭從軍》、《黛玉葬花》、《廉錦楓》、《刺虎》、《虹霓關》、《梅蘭芳舞臺藝術》(包括《宇宙鋒》、《斷橋》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《洛神》)、《游園驚夢》。這些影片雖然大都是戲曲單出或片斷，但都是擇梅蘭芳舞臺演出中最精彩的唱腔和身段，比如《西施》中的“羽舞”、《霸王別姬》中的“劍舞”、《上元夫人》中的“拂塵舞”。多虧有了電影，觀眾才能通過銀幕了解近代京戲大師的風采和京戲古典杰作神韻。

【第3句】：戲曲電影在一定程度上促進了戲曲傳統表演方法的革新

有人認為二十世紀的戲曲電影的攝制是一種以完全舞臺化的戲曲演出方式呈現出來的，敘事方式基本保留戲曲敘事的幕和場，注重呈現演員的演出技巧和唱念做打的功夫、美感。也就是把舞臺演出搬到了銀幕之上，和舞臺演出沒有任何區別。的確，很多電影制作者都注重保持戲曲的獨特性，著名戲曲電影導演陳懷皚說：“我們以為，戲曲藝術片首要的是保持戲曲感覺。既要尊重戲曲藝術特性，又要尊重觀眾欣賞戲曲的習慣。”[3]著名戲曲電影導演崔嵬也認為，戲曲電影“紀錄的成分大，在劇場舞臺拍攝或在攝影棚內搭景拍攝。劇本基本是照搬舞臺演出本，化妝造型、服裝道具等也和舞臺演出一樣，音樂和唱腔也完全是原舞臺演出的設計。如果有布景也基本上是平面的延伸。”[4]但是，電影畢竟是一種新的傳播媒介，在作為信息的載體傳播戲曲的過程中，不可避免的會對戲曲傳統的表演體系產生影響，這種影響涉及了傳統表演中的“唱、念、做、打”以及布景、道具、服裝等各個方面，其結果又反過來影響了戲曲的舞臺表演。

電影對戲曲表演的影響在戲曲電影產生之際便出現了。據說譚鑫培為了拍好《定軍山》，對京劇作了不少的改革，首先從唱腔上他沒有墨守成規，而是根據自己的嗓音條件使腔調變得更加柔和，不再像以前那樣直腔直調。同時，他還在劇本、服裝、頭盔上根據導演的`建議和自己的體型、頭型做了調整。他的改革在電影放映之初引起了許多老戲迷的不滿，但是慢慢的，觀眾逐漸認同了他的改革。從此《定軍山》這出戲的唱腔、服裝、頭盔一直沿用，并且影響了舞臺的演出。

譚鑫培的改革反映了電影對戲曲舞臺演出的影響。即使被看成是對舞臺演出紀錄的那些電影，也并非純粹的紀錄，在攝制的過程現代電影藝術的拍攝觀念和電影表現技巧對戲曲的表演藝術產生了一定的影響：比如針對無聲電影的特點，表演藝術家會有意識地把劇中的唱詞內容由演員的動作形態體現出來，讓動作表達劇中的意思；比如電影鏡頭的廣度和深度也影響到了戲曲的演出習慣，梅蘭芳拍攝的《春香鬧學》，戲曲舞臺表演春香逛花園一般是以暗場來處理，而影片則改為明場，這就可清楚地展示人物的一系列活動，打秋千，撲蝴蝶，拍紙球等，突出了表演效果，增強了視覺感受力。另外，舞臺表演使演員與觀眾存在一定的距離，所以演員一般非常注重唱腔與身段，不太注重面部表情的生動逼真。這種習慣在電影拍攝的過程中由于近景和特寫鏡頭運用而逐漸被改變。著名越劇電影《五女拜壽》的攝影師王啟華在談到拍攝經驗時說：“我們重點強調的是眼神的運用。因為電影里的近景、特寫鏡頭，會無數倍地放大演員的表演痕跡。而《五女拜壽》全片將近700個鏡頭，不少特寫、近景都用來刻畫角色細膩的心理活動。因此，我們啟發和幫助演員的一個重點，就是讓她們學會用自己的眼睛做戲。”[5]即使在早期的戲曲影片中我們也能看到類似的變化，梅蘭芳非常重視面部表情在塑造銀幕人物中的作用，在《春香鬧學》中，春香出場時拿一把折扇擋住臉，然后以特寫鏡頭來展現人物，然后鏡頭慢慢拉開，扇面逐漸下沉，漸漸露出靈動的眼睛，俊美的面容，同時又做了一個頑皮的笑臉，把一個活潑、聰明、淘氣的小丫環生動地展現銀幕上；再比如實物道具的增加，也在一定程度上影響著傳統的表演方式。梅蘭芳在談到《生死恨》的演出時說：“大段唱工我都圍繞著織布機做身段，……我覺得舞臺上的基本動作，在這里起了新的變化，這龐大的織布機，給了我發揮傳統的機會”[6]雖然大師對電影拍攝時使用實物道具進行了肯定，但傳統做工的確因為道具的增加而給演員帶來了新鮮的嘗試。

電影對戲曲的影響不僅僅在以上幾個方面。戲曲電影具有電影的物質載體，以鏡頭為敘事的基本單位，按照電影的制作方式進行創作，按照電影的方式發行和放映，觀看的方式也是按照電影的方式在電影院里完成的，與在劇場里欣賞舞臺演出時的現場感和觀眾和演員、觀眾與觀眾之間的互動感完全不同……戲曲電影為戲曲發展帶來的諸多新元素、新問題，都需要我們進一步的研究和思考。

參考文獻

［1］《中國大百科全書·戲曲、曲藝卷》序文，中國戲曲，1983年。

［2］戲曲電影的青春如此美麗，浙江日報·今日早報2005年12月22日。

［3］陳懷皚，拍攝戲曲電影的一些感受，中國電影年鑒19【第83句】：

［4］肖朗，戲曲電影的一代宗師，見鄙蘇元編，崔嵬與電影、奧林匹克出版社，1995年。

［5］同2。

［6］梅蘭芳，我的電影生涯，中國電影出版社，1984年版。

中國的戲曲作文

　　篇【第1句】：中國的戲曲作文

中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信？我們今天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！

中國現有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統劇目數更是驚人：可以以萬數計！我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨特的審美觀念與表演體系，現在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物；“凈”又分以唱工及以工為主的花臉；“丑”扮演喜劇角色。

怎樣？看了之后是不是覺得有趣呢？其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上可以看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。角色和命運是京劇一大特點，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點。

看了上面的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就是這么精彩，要一點一點講十天十夜都說不完呢！希望未來的我們能繼續發揚它哦！

　　篇【第2句】：中國的戲曲作文

中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，每個劇種，都有著它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，昆劇的典雅精致，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……

可這些中華民族的'瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

為什么傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。

打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。

這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。

聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。