外國文藝美學要略·流派·印象主義

十九世紀末到二十世紀初流行于歐洲各國的文藝思潮和藝術流派。印象主義的產生受到唯美主義和自然主義的影響，注意人對生活的主觀感覺和印象，注重美的藝術形式，注重反傳統的創新，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象。

印象主義畫派是由一群才華橫溢的年輕畫家所組成。莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴吉爾是早期的核心人物。1863年馬奈由于送交沙龍作品被拒絕展出，參加了落選作品展。作品《草地上的午餐》引起了強烈反響。1873年畢沙羅、莫奈、雷諾阿、塞尚和西斯萊的作品再次遭到官方沙龍的拒絕展出。這種形勢促使他們另尋出路。舉辦了1874年“無名畫家、雕刻家、版畫家協會”的獨立畫展。作品展出后，輿論大嘩，許多報刊登載了一些非難諷刺的評論文章，其中一位叫路易李羅瓦的作家在雜志上寫了一篇小品文，借莫奈《日出——印象》油畫嘲弄譏諷一番，稱呼他們是一群“印象主義者”，后來， “印象主義畫派”一詞被人們接受下來。印象主義畫派的基本特點是：他們不再以表現事物的內容為其主要旨意。追求捕捉瞬間的視覺印象，用馬奈的話說“我的作品的主角是光和色”。他們借用了當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同的時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的支配而有各種不同色彩。在反映自然美的風景畫中，強調先在戶外汲取大量素材，以色彩再創造燦爛陽光下的生動景致，使畫面變成光影、氣氛和直接地反映色澤之作。印象主義繪畫的一個顯著特色就是光與色的高明度及鮮明感。

印象主義音樂是受繪畫影響而出現的音樂流派。它力圖從浪漫主義音樂表現主觀情感中擺脫出來，追求調性的迷離撲朔，旋律趨向片斷零散，在配器上力圖纖細，調節著音樂的明暗層次和濃淡色彩。在朦朧的光色之中表現物體的氣氛情調。法國著名作曲家德彪西在三十多年的藝術生涯中努力實踐，形成了印象主義音樂流派。 他在歌劇《佩里阿斯與梅麗桑德》、鋼琴曲《意象集》、管弦曲《夜曲》、《大海》等作品中，都以印象主義創作手法，渲染神秘朦朧、若隱若現的氣氛和情調，對歐美各國的音樂產生了深遠影響。

印象主義也影響到文學，以法國龔古爾兄弟和德國霍普特曼為代表，他們主張文學表現人內心的瞬間感受和印象，將主觀情緒投射到具體事物之中，不拘泥于細節的逼真，追求藝術形象和思想表達的朦朧不確定性。印象主義戲劇的特點是，渲染悲觀絕望的情調， 自然主義的場景和墮落、犯罪的氣氛，當時歐洲有不少劇作家、導演和演員都受其影響。