中國文藝美學要略·學說與流派·禪宗美學

中國美學史上具有很大影響的重要美學思潮和派別。禪宗美學是在唐代創立的佛教禪宗影響下而產生和發展起來的。禪宗是中國佛教史上流傳時間最長、流布范圍最廣、影響最大的宗派。中唐時期的慧能是禪宗的實際創始人。慧能禪宗與中國其它佛教宗派不同，更與印度傳入的佛教有別，是最具中國特點的佛教宗派。禪宗思想建立在渾融的東方神秘主義宇宙論基礎之上，其核心問題主要是探討人類如何從無涯的塵世苦海中解脫出來，通過禪的智慧頓悟無邊的佛性，從而達到“見性成佛”、“逍遙自在”的生命自由境界——成佛境界。從此意義上，可以說禪宗哲學就是一種生命哲學。禪宗認為宇宙萬事萬物都統攝于真如本性之中——“真如緣起”論。永恒絕對、無所不在的真如是世界的本質、宇宙的本體，是宇宙的心。萬事萬物都緣起于真如，都包容在真如之中，因此， “一切眾生，皆有佛性”，世人皆由真如派生; “一切萬法，盡在自心中”，在世人的自性中即蘊含著無窮的佛性，只要世人除卻妄念迷性，就會頓悟佛性，自成佛道，達到解脫的絕對自由境界。在禪宗看來，佛與眾生的區別只不過是剎那間的事情。由于禪宗主張頓悟成佛，所以也有人稱其為頓教。

禪宗哲學從本質上說是一種生命哲學。它的歸旨就是試圖通過神秘的宗教理論，給世人指點一條能夠達到絕對生命自由境界的捷徑，讓人類從神秘虛幻的頓悟體驗里，暫時得到自由的超越與解脫，飛升到佛性清凈的極地。美是自由的象征，人類所追求的自由境界，也就是美的最高境界。人類如何擺脫各種羈絆束縛而走向自由?這一問題恰恰也是美學所關注的核心問題。因此，作為一種生命哲學而存在的禪宗與中國美學可以說是血脈相通、緊密相關的。禪宗思想對中國美學之所以會產生如此重大的影響，其內在因素亦在于兩者都十分關注生命自由的問題。另外，禪宗用來把握世界本體、宇宙真性的一整套思維觀照方式，對中國美學思想特別是藝術創造也產生了相當大的影響。

禪宗所追求的極致境界是人的本性與宇宙本體的絕對冥契合一。它從神秘的“真如緣起”宇宙觀出發，認為宇宙世間存在著永恒的、常駐不滅、無所不在的佛性。真如佛性派生萬事萬物，萬事萬物又無不印現真如佛性，所以， 一即一切，一切即一。 “自性迷，佛即眾生;自性悟，眾生即佛。”作為個體存在的每個人，都具有清凈的佛性，都是那永恒不朽、無所不在的佛性——“宇宙之心”化育而成，因而，只要世人除卻迷妄、內外明徹，只要世人對這種自身佛性頓悟冥合，即可與宇宙之心相圓融，與永恒的佛性相契通，并在剎那間體悟到永恒的生命極境。 在禪宗看來，這種與宇宙本體冥契神合的境界，就是人生終極的涅槃境界，即絕對的美和自由的境界。禪宗在探討哲學或美學諸問題時，并不象儒家那樣，只著眼于社會的人際倫理關系，理性思維的視野多局限在社會日常生活的范圍。禪宗試圖尋求一種終極的答案，它將人類理性思維的視野放大到無邊無際的宇宙之中，在整個宇宙本體的大背景之下，來探討生命現象，因此，在思維的時空上遠遠超過了儒家以至道家，在總體思維方式上也顯得比儒道兩家更廓大、空靈和精致，同時也更富神秘色彩。

禪宗主張不立文字、 教外別傳，認為永駐不滅、無所不在、靈明不昧的真如佛性——宇宙之心是不可言說的。它無所不在，卻又無法確定、無法表述、無法傳達， “佛性猶如水中月，可見不可取，”“在不住中又常住”。任何邏輯思維，任何語言概念，都不能把握、無法描述它，要想冥合這個不可言說的“第一義”，只有靠人自性的體悟，在直覺中悟見永恒的佛性。禪宗這一思想對于揭示藝術審美的特性及規律極富啟發意義。藝術所要傳達的東西，有許多是無法言說的。唐代司空圖有： “不著一字，盡得風流”。 “脫有形似，握手已違”之論，可以說是深得禪意。以禪喻詩的宋代嚴羽認為藝術應該：“不涉理路，不落言筌”，以致“羚羊掛角，無跡可求”。藝術品的妙處在于“透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。藝術審美所追求的極致境界，正是禪宗所說的那種非概念所能窮盡，非語言所能表達，既確定而又不確定，合目的而又無目的的整體意象。

禪宗在宗教實踐上主張頓悟成佛，認為坐禪非禪，反對念經打坐，反對累世修行。世人若想達到成佛境地，只要主體的內省參悟，“用智慧觀照，于一切法，不取不舍，即見性成佛道。”絕對自由的神秘境界，只有靠神秘的頓悟體驗才能達到。這種體驗頓悟就象宇宙的佛性一樣，也是不可言傳、只可意會的，用禪宗的話說就是：“智與理冥，境與神會， 如人飲水，冷暖自知。”禪宗主張的直覺頓悟式的智慧觀照與審美觀照具有極大的相似性。藝術審美觀照并不是理智活動，也不是功利活動，它是人們對審美對象的一種直覺把握，正是在直覺觀照中人們才真正體會到美和自由。禪宗頓悟思想對中國美學影響甚大，嚴羽在《滄浪詩話》中說： “大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。”禪宗美學頓悟直覺論的建立，沖破了長期占統治地位的儒家美學規范，把藝術審美從倫理教化的附庸地位中解放出來，使之真正回歸到自身的規律、特性之中。在禪宗美學的理論影響下，藝術審美的特征問題，才越來越引起人們的普遍重視。

禪宗具有強烈的破壞意識與創新精神，因此常被人視為佛教的異端。它宣稱“唯我獨尊”，因為自性即佛性，眾生皆有佛性。一切外在的偶像，一切佛經教義，一切修行規范，不僅與真如佛性相去甚遠，而且妨礙人們去頓悟無所不在、無法言喻的佛性，讓人自性迷妄，因此，禪宗提出“超佛越祖”、“呵佛罵祖”，甚至喊出“逢佛殺佛，逢祖殺祖，……始得解脫。”的淋漓快語。這種破壞意識與創新精神同絕對自由境界的追求是密不可分的。禪宗無視保守主義、形式主義、公式主義，即任何約束和限制的東西。禪宗思想放蕩不羈，無視一切偶像，有沖擊一切外在文明枷鎖的狂禪味道，接近于道家卻超過了道家，它對傳統文化的保守穩固狀態構成了強有力的沖撞，對藝術上突破傳統、追求新變也產生了重大影響。歷史上許多激進的思想家、藝術家如李贄、朱耷、譚嗣同等人，都在禪宗里汲取懷疑一切、追求絕對自由的破壞意識與創新精神，這在中國文化史上無疑具有特殊的積極意義。

盡管禪宗美學在中國美學史上具有一定積極意義，它使中國古典美學進一步走向了成熟，但是，它的宗教神秘主義色彩是顯而易見的，因此，應充分看到它所產生的消極影響。