文藝審美分類創(chuàng)造·現(xiàn)代舞

二十世紀(jì)初作為對(duì)當(dāng)時(shí)正在盛行的古典浪漫派芭蕾舞形式的抗議而產(chǎn)生于歐美的舞蹈形式。現(xiàn)代派舞蹈家們認(rèn)為，芭蕾的舞步定了型，服裝使身體畸形化;芭蕾有許多洛可可的形式。芭蕾是有音樂(lè)伴奏的啞劇，有主題有情節(jié)地表現(xiàn)思想感情;而芭蕾的舞蹈部分是連接場(chǎng)面，修飾場(chǎng)面的裝飾，不表現(xiàn)人的感情，不算是舞蹈藝術(shù)。他們認(rèn)為舞蹈藝術(shù)必須是用身體把人的內(nèi)心活動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)，反對(duì)任何刻板化的技巧規(guī)則，主張采用在自然節(jié)奏啟發(fā)下產(chǎn)生的自然舞蹈動(dòng)作， 自由地表現(xiàn)思想感情和現(xiàn)實(shí)生活。他們認(rèn)為，人類一切動(dòng)作都源于一個(gè)中心，即太陽(yáng)神經(jīng)叢，并接受它的控制而產(chǎn)生肌肉松弛與緊張。因此現(xiàn)代派舞蹈注重肌肉訓(xùn)練，要求人體肌肉自然而然地隨太陽(yáng)神經(jīng)叢控制而產(chǎn)生緊張或舒緩，構(gòu)成舞蹈動(dòng)作。美國(guó)舞蹈家鄧肯、德國(guó)舞蹈家拉班等人都努力研究了與古典芭蕾不同的形體表情原理，其訓(xùn)練方法和編舞原則，陸續(xù)為歐美各國(guó)舞蹈藝術(shù)家采用，并加以發(fā)展和豐富，形成了許多不同風(fēng)格的現(xiàn)代舞流派。

現(xiàn)代舞首先在第一次世界大戰(zhàn)后的德國(guó)興起。它受到德國(guó)包浩斯美術(shù)工藝建筑研究院的影響。與表現(xiàn)主義繪畫(huà)、音樂(lè)有一定關(guān)系。此舞派的先行者便是拉班和他的學(xué)生維格曼。

美國(guó)現(xiàn)代舞的先驅(qū)者是鄧肯、丹妮斯、肖恩等。他們不象中歐正統(tǒng)派那樣對(duì)舞蹈進(jìn)行長(zhǎng)期研究，而是不講方法急于求成。因此產(chǎn)生所謂“效果派”，認(rèn)為舞蹈藝術(shù)不在于技巧而在于絕對(duì)的自我表現(xiàn)，把主要力量用在音樂(lè)、舞臺(tái)裝置、照明、服飾等方面，場(chǎng)面華麗非常。

尼古拉倡導(dǎo)非人化的抽象舞蹈，用抽象的衣服和裝飾把身體裹起來(lái)使之物化，并用照明和音響的效果取得別具一格的效果。有的只使用舞臺(tái)裝置和音響效果，沒(méi)有舞蹈者登場(chǎng)表演，使觀眾大吃一驚。

韓芙莉和魏德曼在1927年從鄧肯、肖恩舞團(tuán)分化出去后，創(chuàng)造了另一個(gè)流派，作品多屬于社會(huì)性舞劇，具有進(jìn)步傾向。

格雷姆初期傾向于純粹抽象的動(dòng)作設(shè)計(jì)，后期傾向于戲劇化和劇場(chǎng)性。題材出自于美國(guó)的民間故事和希臘神話。追求象征意味，流入神秘主義，形成逃避現(xiàn)實(shí)的傾向。

坎宇主張搞偶然舞蹈。從抽象派繪畫(huà)中得到啟發(fā)，不依賴傳統(tǒng)的故事情節(jié)人物，搞純舞蹈。主張隨機(jī)應(yīng)變自選動(dòng)作，布景、作曲、編舞等都各自獨(dú)立活動(dòng)，不求細(xì)節(jié)。這種舞蹈只是無(wú)意義的姿勢(shì)與姿勢(shì)的組合。

五十年代出現(xiàn)的第一代先鋒派舞蹈，在形式上有所突破，但仍舊是一種新的抽象主義。新先鋒第二代以極左的姿態(tài)出現(xiàn)，舞臺(tái)上出現(xiàn)了身涂顏料的裸體演員，輪流向幕布沖擊的“動(dòng)力派”。這種舞蹈流派與“垮掉的一代”的社會(huì)思潮有關(guān)。