外國文藝美學要略·人物·德拉克羅瓦

歐仁·德拉克羅瓦 (Eugene Delacroix，1798—1863)，是法國十九世紀的一位才華出眾的畫家、色彩大師。在藝術實踐中，德拉克羅瓦堅持浪漫主義，與官方的古典主義學院派相抗衡，以不可遏止的創造精神，專心致志地從事創作活動，為后人留下了豐富的遺產，對十九世紀中葉的現實主義及后來的印象主義，都有深遠的影響。

德拉克羅瓦不僅是作品甚豐的藝術大師，同時也是藝術理論家、美學家，著有《藝術評論》等多篇。他的一些美學見解收在《日記》中。在美學理論方面，德拉克羅瓦系統地闡述了浪漫主義觀點。他指出： “繪畫的客觀因素以外，繪畫還包括人所操縱的成分和有意識的選擇，即藝術家的見解。”他說：“如果事物真是美的話，那么人的內心鑒別力，立刻就向我們指出其價值”。德拉克羅瓦特別重視藝術的審美價值和社會功利價值，認為真正的藝術是有寬廣的使命與活動范圍的。 “人們總會要求一切畫派(不管他們的特點如何)的作品激動人心，提高和啟發理智。”他認為，美是多種多樣的， “美不能局限于畫派、地區或者時代，不能象有的人認為的那樣，只在古希臘和羅馬的作品中尋找美”，要看到美是普遍存在的，人們應該贊譽其他民族和其他文明所創造的各種美的形象。

他還能夠從發展觀點看待美的心靈和他自己特有的風格。強調一個藝術家的主觀作用，直接關系藝術作品的質量和水平。怎樣才能充分體現藝術家的創作意圖呢?那就是要把自己所見到，或是心里加以想象的東西，進行反復推敲。用他的話說，沒有任何一個美術家或者作家，不千百次地修改自己的作品，盡可能準確地表達自己的思想。“一切真正偉大的藝術家、詩人或者畫家，不僅有創造成功的構思的能力，而且應該善于用最生動的方式，把構思體現出來。”

藝術必須以情動人，感情充沛的作品，則具有較大的藝術魅力。他認為“繪畫所激起的非常特殊的感情，是任何其他藝術所不能激起的。這種效果，是由一定的色彩安排，明和暗的轉換，也就是說，是由以稱之為畫的音樂所創造出來的。”繪畫藝術，以其特殊的藝術語言——視覺形象，如同音樂那樣和諧地傳達人們的感情，自然產生強烈的藝術效果。他在這里特別重視“繪畫擁有迷人的色彩”，其影響推動了整個十九世紀法國繪畫藝術的發展。

他在現實美與藝術美的變化問題上，提出了許多深刻的看法，“美的特點也可能改變。任何迷住遠方文明的美的形象，已經不能使我們震動，我們極其喜歡更加符合我們感情的，或者，如果樂意的話，稱之為符合我們成見的美。”美怎么體現在人身上呢?他從美的個性角度闡述了這個道理，他說：“但愿贊美人的時候，他是一個獨樹一幟的人，正是這樣獨特性，這種個人的獨特性，使一切偉大的藝術家或者詩人，使我們陶醉。”