文藝審美分類創(chuàng)造·古典舞

是一種古代流傳下來的在一定時(shí)期內(nèi)認(rèn)為是正宗或典范的舞蹈樣式。

古典舞具有歷史的內(nèi)涵。在世界歷史的進(jìn)程中，舞蹈和其他藝術(shù)樣式一樣，伴隨著社會(huì)生產(chǎn)和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，從分散的民間舞逐漸走向典范的古典舞。每一個(gè)發(fā)達(dá)的古代文明民族，都有獨(dú)特的古典舞蹈樣式。在歐洲，芭蕾作為正宗的古典舞統(tǒng)治了西方舞臺(tái)幾個(gè)世紀(jì);在東方，充滿濃重的宗教色彩的印度的古典舞與宗教密切相關(guān)，飽含著神秘的意義，因而在世界各種古典舞中獨(dú)具一格，分成婆羅多、卡塔克、卡塔卡利、曼普里、奧蒂西、庫契甫迪六大派系，其中以卡塔卡利最為悠久;在受到中國古代文化很大影響的日本，宮廷雅樂(樂舞)歷經(jīng)一千二百多年，作為歷史遺留下的活文物保存至今，成為古典舞的現(xiàn)代遺存。可見，古典舞是古代文明發(fā)展的一種產(chǎn)物，它的產(chǎn)生過程也是一種正宗的民族文化產(chǎn)生的過程;在不同的歷史條件下，古典舞又具有不同的內(nèi)容和風(fēng)貌，但不論古典舞多么千差萬別，有一個(gè)共同的特征，那就是它是民族與歷史的一種本質(zhì)的藝術(shù)結(jié)晶。

古典舞還具有典范的意義。在歷史的變遷和時(shí)代的更替中，古典舞經(jīng)過了歷代專業(yè)舞蹈家的整理、加工、改造，在藝術(shù)形式上日臻完善;同時(shí)，在古典舞的形成中又不斷吸收借鑒其他民族和地區(qū)的舞蹈，通過這種概括和換取，古典舞逐漸成為一種純粹的藝術(shù)，成為一個(gè)時(shí)代的代表性舞蹈，并且具有自足的系統(tǒng)。一般古典舞都有各自嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作規(guī)范和完整的訓(xùn)練體系，例如芭蕾的手位、腳位和足尖技術(shù);印度卡塔卡利舞的眼神、手姿等，一招一式無不循規(guī)蹈矩;在編排上，古典舞也有一定的程式，同時(shí)，古典舞大多擁有豐富的經(jīng)典之作。這些都作為傳統(tǒng)被歷代藝術(shù)家繼承、補(bǔ)充著，并且奉為正宗。當(dāng)古典舞成熟為具有完整自足的結(jié)構(gòu)功能時(shí)，它便是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的有機(jī)體，既能消化吸收外來舞蹈成份，調(diào)整自身的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，又能對(duì)其他舞蹈發(fā)生影響，但它總是能保持自己最本質(zhì)的藝術(shù)特征，對(duì)現(xiàn)代社會(huì)產(chǎn)生永久的魅力，這便是古典舞的生命力所在。

中國“古典舞”一詞，是1950年由歐陽予倩提出的， 當(dāng)時(shí)指京劇、昆曲中的舞蹈。1960年出版了《中國古典舞教學(xué)法》，這是一套在傳統(tǒng)的戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上，借鑒芭蕾訓(xùn)練體系初步形成的古典舞教學(xué)法，其特點(diǎn)是手、眼、身、法、步融為一體，講求內(nèi)在的意蘊(yùn)，具有鮮明的中國風(fēng)格。在幾十年的教學(xué)和實(shí)踐中，成功地創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的古典舞蹈和古典舞劇，如五十年代的《寶蓮燈》、 《小刀會(huì)》、《劍舞》、 《春江花月夜》;八十年代的《金山戰(zhàn)鼓》、《醉劍》等。

由于中國古代舞蹈自宋元戲曲興起之后逐漸走向衰落，其中部分被戲曲吸收，中國古典舞因而沒有完整地流傳到今天，所以，中國古典舞現(xiàn)仍在復(fù)歸、構(gòu)建和完善之中。