文藝審美分類創造·中國畫

簡稱“國畫” 。 它主要是運用線條、 墨色來描繪物象的形體、 氣韻、 質感并與詩文、 書法、繪畫、 篆刻結合起來， 形成為中國

特有的繪畫體式。

中國畫自成體系， 有完整的理論和審美標準。 有關中國的繪畫理論，最早散見于先秦諸子百家之言，雖沒有對繪畫做出具體的論述， 但作為初始的學術思想，卻極具影響，可稱為是中國畫理論發展的先導。其中， 以儒道兩家之言對后世的影響較大， 并完全支配了兩千年來的中國畫。古代畫論就是沿著這條線索， 經歷代人的努力而形成的系統的專門理論， 其闡述之精辟、 著作之宏富， 深具學術價值。 從兩家學說中分別體現了現實與超現實的兩種傾向： 儒家注重現實、 “游于方內”而善講“人道”， 以“繪事后素”與“明鏡察形”論， 宣揚入世哲學， 為社會服務; 道家則注重超現實、 “游于方外”， 而善講“天道” ， 以“解衣般礴”論， 宣揚出世哲學， 追求自由曠達的生活。 儒家的觀點被院體畫家所接受， 發展為“傳移摹寫”的院體畫。 道家觀點被文人士大夫所承襲，發展為“水墨為上”的文人畫。院體畫重形，常有工而無妙; 文人畫重意， 常妙而不工。

中國畫在繪畫觀念上， 歷來重視人與自然不可分割， 即 “天人合一”的思想，在繪畫作品中就不是對自然表面的摹仿， 而是追求畫家理想的實現， 以達到詩畫交流的境界為目標。 所以， 它往往不采用西洋繪畫的焦點透視法， 而自用“以

大觀小” 和“三遠” 理論為基礎的散點透視法。 西洋畫以科學為準，中國畫以藝術為準。 強調“外師造化， 中得心源” ， 要求“胸有成竹”， “意在筆先， 畫盡意在”，“以形寫神， 形神兼備” 。 謝赫六法的提出表明中國畫創作和批評的標準已經形成， 達到了自成體系的水平。

對于中國畫的欣賞， 一般不以“栩栩如生” ， 形象“逼真” ， 表現具體時間、 具體環境這種自然形態的所謂“真實”加以評價， 而是看其是否表現了永恒的時間、 理想的境界。觀賞中國畫， 要“以神遇而不以目視， 官知止而神欲行。依乎天理……因其固然。 ”

中國畫在運筆， 用墨上有很多學問。 其用筆有“折釵股”、 “屋漏痕”等要求， 用線有“曹衣出水”、 “吳帶當風”及十八種描法等遵循， 用墨有“墨分五色”，“惜墨如金”及“用墨四要”等講究。在表現上， 有工筆、 寫意、 鉤勒、沒骨、 水墨等技巧形式; 有鉤、皴、 擦、 染、 點、 濃、 淡、 干、濕、 焦、 陰陽向背、 虛實疏密和留白等表現手法， 有壁畫、 屏幛、 卷軸、 冊頁、 扇面等畫幅形式， 以特有的裝裱工藝裝潢畫幅。

在中國歷史上從事繪畫的大體有三種類型的人： 第一、 文人畫(士人畫) ， 泛指古代文人， 士大夫的繪畫。 標舉“士氣”， “逸品”，講求筆墨情趣，脫略形式，強調神韻，重文學修養，在意境的表達、水墨寫意的技法發展等方面對后代有極大影響。第二，院體畫，也稱院體、院畫，一般指翰林畫院及后宮廷畫家的繪畫，直接為皇室宮廷服務。多以山水、花鳥、佛道、人物為體裁，要求用筆設色工細富麗、構圖嚴謹、色彩燦爛，有較強的裝飾性。第三，工匠畫，即以畫為職業的藝術工人，也叫“丹青師傅”作的畫。其作品是民族繪畫的重要組成部分，無論是內容和形式都體現了廣大人民群眾所喜聞樂見的特點。

中國畫有著悠久的歷史，其發展形成經歷了一個由內到外，由有情到無情，由人物到山水的漫長過程。中國畫以人物畫發達最早，從晚周到漢、魏、六朝逐漸成熟;山水、花鳥畫到隋唐才開始形成獨立畫科;五代、兩宋為高度發展階段，流派繁多;元代水墨畫盛行;明清和近代續有發展。革新家各期都有，接連不斷。