中國文藝美學要略·論著·《黃賓虹畫語錄》

近人王伯敏編。此書分“畫理”、“畫史”、“畫法”、 “雜論”四個部分。這部語錄，雖非系統，然也比較全面地反映了黃賓虹的繪畫美學見解。

黃賓虹是近代杰出的畫家，他的見解多是他長期藝術實踐的經驗總結，對繪畫創作的規律問題，尤有獨到。黃賓虹認為山水畫應該表現大自然的美，他說： “造化有神有韻，此中內美，常人不可見。畫者能奪得其神韻，才是真畫”。在題畫《富春山圖》一詩中，他說：“江山本如畫，內美靜中參，人巧奪天工，剪裁青出蘭。”他出于一個畫家的激情，指出： “中華大地，無山不美，無山不秀。”他認為，自然的美并不等同于藝術的美，藝術家還要“巧奪天工”， 要“青出蘭”。他指出： “古人言：‘江山如畫’，正是江山不如畫，畫有人工之剪裁，可以盡善盡美。”要“造化入畫”必須“畫奪造化”，所以，他認為： “山川入畫，應無人工造作之氣，此畫圖藝術之要求。故畫中山川要比真實山川為妙。畫中山川，經畫家創造，為天所不能勝者。”黃賓虹認為，藝術的本源應該是客觀生活，所以“后世學者，師古人不若師造化，” “作畫當以大自然為師，若胸有丘壑，運筆便自如暢達矣”。黃賓虹認為山水畫的創作，在表現客觀景物時，需要凝結著畫家主觀的感受與情思，他說， “山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心，”“同畫一座山，彼此所畫不相同，非山有不同，乃畫者用心有不同”。他認為繪畫塑造的形象不等同于客觀的物象， “絕似物象者”與“絕不似物象者”，都是“欺世盜名之畫”， “惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”對于山水畫的創作過程，也即自然美轉化為藝術美的過程，他提出了四點：一是“登山臨水”， “接觸自然，作全面觀察體驗”。二是“坐望苦不足”， “既與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情”。三是“山水我所有”， “畫家心占天地得其環中，做到能發山川的精微”。四是“三思而后行”，所謂“三思”：“一是作畫之前有所思，此即構思;二是筆筆有所思，此即筆無妄下;三是邊畫邊思。”黃賓虹所講的四點，正是對古畫論中“外師造化，中得心源”的具體發揮。對于繪畫藝術形式美的規律，黃賓虹也有自己的見解，如對畫面的布局，他說： “中國畫講究大空小空，即古人所謂密不通風，疏可走馬。疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風，還得有立錐之地，切不可使人感到窒息”。黃賓虹贊賞惲道生講的“疏中密，密中疏”，更贊賞惲南田講的“密處密，疏處疏”。他說： “余觀二公真跡，尤喜其至密處，能作至密，而后疏處得內美。”對畫面的繁簡問題，他說：“三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡。畫得多是豐富，畫得少也可以豐富，一以當十是為妙”。這就更道出了藝術的概括作用。