文藝審美分類創(chuàng)造·油畫

是西洋繪畫中的一個主要畫種。 它是用油質(zhì)顏料描繪在布、 木板、 厚紙或墻壁上的繪畫。它在繪制過程中需要用快干油 (例如亞麻仁油、 核桃油、 罌栗油等)調(diào)和顏料進(jìn)行作畫。

油畫的特點(diǎn)是， 顏料有較強(qiáng)的覆蓋力， 能充分地表現(xiàn)出物體的真實(shí)感， 并具有豐富的色彩美感; 能比較充分地表現(xiàn)物體的復(fù)雜色調(diào)、層次， 繪聲繪色地刻劃出人物的形象神態(tài);由于顏料有極大的遮蓋力，所以描繪起來比較自由， 并可以重復(fù)修改; 另外， 由于油質(zhì)干后堅實(shí)耐久， 不易霉變， 使作品便于長期地保存。

最早的油畫， 可以說是從十四至十六世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期開始形成的。 不過， 早期的油畫是用蛋粉色畫在涂有石膏的木板上， 這種方法是從壁畫演化而來的。 到了文藝復(fù)興盛期， 才逐漸發(fā)展成為真正的用油畫顏料畫的架上的繪畫。隨之也就產(chǎn)生了許多著名油畫家。象文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇、 拉斐爾、 提香以及十七世紀(jì)荷蘭的倫勃朗、 哈爾斯， 十八世紀(jì)西班牙的戈雅， 十九世紀(jì)法國的大衛(wèi)特、 安格爾、 德拉克洛瓦、 庫爾貝、 米勒，十九世紀(jì)俄國的列賓、 蘇里可夫、列維坦、 希施金等等。 從他們的作品中， 可以看到油畫藝術(shù)不斷發(fā)展、 成熟的過程。

為了探求油畫藝術(shù)在表現(xiàn)技法上的美感作用， 曾經(jīng)形成了許多不同的流派和風(fēng)格。例如： 意大利文藝復(fù)興時期的“威尼斯畫派” ， 在畫面上著重追求、 強(qiáng)調(diào)的是樂觀的人生和明快的色調(diào); 倫勃朗用的是一種“透明畫法” ， 色彩含蓄而豐富; 印象派繪畫主要探求畫面上光、 色的復(fù)雜照應(yīng)關(guān)系， 畫面顯得格外新鮮奪目， 給人以美感享受。

另外， 為了在欣賞時對一幅油畫從內(nèi)容到形式美感有一個完整的認(rèn)識， 這除了要了解作品的構(gòu)思、立意、 時代特點(diǎn)之外， 還要從構(gòu)圖的安排， 色彩的運(yùn)用等藝術(shù)手段上來感受它的審美作用。 因為， 凡是一幅成功之作， 能給人以美感享受， 都要求思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的完美結(jié)合。只有用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理， 充分表達(dá)作者的思想情緒， 才能產(chǎn)生美感。人們所熟知的油畫名作《蒙娜麗莎》， 作者為了塑造出新興資產(chǎn)階級理想中女性的風(fēng)度

與氣質(zhì)， 畫家以熟練的技巧， 充分發(fā)揮了色彩與明暗關(guān)系的微妙變化， 把人物的神態(tài)、 精神、 膚色、質(zhì)感表現(xiàn)得恰到好處， 才使得這一女性既真實(shí)生動、 又富于美感。