外國(guó)文藝美學(xué)要略·論著·《美術(shù)史的基本概念》

瑞士現(xiàn)代美術(shù)史家、美學(xué)家海·沃爾夫林1915年著。在本書(shū)中，沃爾夫林的研究方法不是植根于理論的思考，而是植根于對(duì)具體藝術(shù)作品形式特點(diǎn)的敏銳觀察。他以文藝復(fù)興藝術(shù)和巴羅克藝術(shù)為主要研究對(duì)象，試圖把與最強(qiáng)烈的個(gè)人差異并存的共性歸納為幾對(duì)包含著辯證關(guān)系的抽象的基本概念，并以此為準(zhǔn)則回答下述問(wèn)題：文藝復(fù)興藝術(shù)和巴羅克藝術(shù)之間的主要差別是什么?在不同的文化和不同的時(shí)代中是否存在這樣一個(gè)模式，它構(gòu)成了表面上顯得雜亂無(wú)章的藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)?是什么因素引起人們對(duì)一幅畫(huà)或同一個(gè)畫(huà)家完全不同的反應(yīng)?他掌握大量的視覺(jué)藝術(shù)材料，從素描，繪畫(huà)，雕塑，建筑等角度，通過(guò)對(duì)拉丁民族和日爾曼民族的藝術(shù)進(jìn)行比較，闡述了自己的基本觀點(diǎn)：巴羅克風(fēng)格是文藝復(fù)興風(fēng)格自然發(fā)展的產(chǎn)物，從而為巴羅克藝術(shù)恢復(fù)了名譽(yù)，并顯著提高了德國(guó)巴羅克藝術(shù)的地位。

沃爾夫林歸納的基本概念共五對(duì)，它們是線描和圖繪，平面和縱深，封閉的形式和開(kāi)放的形式，多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一，清晰性和模糊性。沃爾夫林認(rèn)為觀察象知識(shí)學(xué)問(wèn)一樣，具有普遍的意義，因此他把五對(duì)概念系統(tǒng)地闡述為兩種普遍的觀察方式(或稱(chēng)視覺(jué)方式)。在《美術(shù)史的基本概念》中，他詳細(xì)分析了一種觀察方式(即文藝復(fù)興方式或稱(chēng)古典方式)向?qū)α⒌囊环N方式(即巴羅克方式)的演化。這五對(duì)基本概念的確立，目的不是為了價(jià)值的判斷，而是為了風(fēng)格的分類(lèi)。

這五對(duì)概念大體存在著一一對(duì)應(yīng)的關(guān)系，即每對(duì)概念的前一個(gè)概念都體現(xiàn)了同一種風(fēng)格，而后一個(gè)概念體現(xiàn)了另一種風(fēng)格。五對(duì)概念說(shuō)明了同一個(gè)問(wèn)題，即文藝復(fù)興風(fēng)格和巴羅克風(fēng)格的對(duì)立。大體上說(shuō)，文藝復(fù)興風(fēng)格的特點(diǎn)是：在理解方式和造型手段上，通過(guò)線條，邊界分明的輪廓線理解和塑造形體，形體與形體是分得開(kāi)的;在空間觀念上，強(qiáng)調(diào)平面性，整體形式的各部分被簡(jiǎn)化為連續(xù)的平面;在構(gòu)圖方式上，采取封閉的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，每一件作品都是一個(gè)有限的整體，如果不是這樣將被認(rèn)為是一種缺陷;在實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的形式上，強(qiáng)調(diào)各部分的獨(dú)立性，以各自部分之間的和諧實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一;在形象的整體印象上，顯示出固體性，雕塑般的塑形感，和觸覺(jué)感。而巴羅克風(fēng)格的特點(diǎn)正好相反：把世界理解為變動(dòng)不居的外貌，通過(guò)塊面理解和表達(dá)對(duì)象，強(qiáng)調(diào)色和光的關(guān)系，形體沒(méi)有明顯的邊界，相互之間有融合的趨向;強(qiáng)調(diào)第三度空間，即深度;采取松散的、開(kāi)放的構(gòu)圖;各部分受到整體的限制，通過(guò)各部分結(jié)合于單一的主題中，或通過(guò)主從關(guān)系來(lái)達(dá)到統(tǒng)一;形象看上去是一個(gè)整體，僅僅訴諸視覺(jué)印象，是非塑形性的，模糊的。當(dāng)然，這樣的比較是相對(duì)的，兩種風(fēng)格的對(duì)立是相比較而存在的。

在這以前，美術(shù)史研究方法普遍是把一個(gè)時(shí)代的美術(shù)簡(jiǎn)單地歸結(jié)為一條興起、高潮、衰落的曲線，并普遍把巴羅克藝術(shù)看成是盛期文藝復(fù)興藝術(shù)的衰落。沃爾夫林的功績(jī)?cè)谟谶\(yùn)用奧地利藝術(shù)學(xué)家里格爾(1858——1905)的風(fēng)格在兩極之間相互轉(zhuǎn)化的鐘擺式理論，把文藝復(fù)興和巴羅克看成是風(fēng)格演化的兩極，從而在巴羅克藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)另一種不同于文藝復(fù)興藝術(shù)的美，把巴羅克藝術(shù)提高到與文藝復(fù)興藝術(shù)價(jià)值相等的地位。

《美術(shù)史的基本概念》扭轉(zhuǎn)了人們陳舊的觀念，對(duì)美術(shù)史研究，特別是對(duì)建筑史研究的現(xiàn)代化有著重要影響。后來(lái)沃爾夫林的后繼者進(jìn)一步發(fā)展了他的理論，使他系統(tǒng)地闡述的體系也適用于不同時(shí)代和不同民族的藝術(shù)，例如業(yè)已證明的，被應(yīng)用于日本藝術(shù)，古代北歐藝術(shù)，和現(xiàn)代抽象藝術(shù)。 《美術(shù)史的基本概念》不僅對(duì)美術(shù)史和美術(shù)批評(píng)，而且對(duì)文學(xué)史、音樂(lè)學(xué)史、甚至經(jīng)濟(jì)學(xué)史都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

由于沃爾夫林的形式分析只限于作品的一些形式因素，以致貶低了題材的作用，忽視了形象本身對(duì)觀者的心理影響。他的這一缺陷受到了后人的批評(píng)。