琴只能用以娛樂嗎？非也，這是琴的本分，凡物皆有附加值，即所謂外份或衍生功能。琴的外份在于說明，弦直方能彈出聲音，緊張才能演出正律，協調方可奏出優美，心靜才會產生情致。

松松垮垮的琴弦一無用處，連最簡單的音符也發不出，但過緊的弦又有崩斷的危險，所以，松緊適中、張弛有度才能完成一項工作。煩亂的心除了跑調就是蕪雜，所以，心靜才能做精細之事。諸葛亮臨危不懼，調整身心，以鎮定之心奏出嚴正之樂，終于嚇退了司馬大軍。

當心與弦相通，既有高山流水的驚喜，也有弦斷悲生的可能；既有海上生明月的佳境，也有井底引銀瓶的悠然。而一曲“鳳求凰”則成就了千古的愛情佳話，被后人不斷稱道。

棋只是用來對弈嗎？不，棋其實是用來教人的。教人？對！教導人以天地之至理，萬物之根本，社會之實質，人生之大道。

天地之理在于周天的運勢，棋盤渾然一體，如天似地，阡陌交通，星羅棋布，縱橫三十八條線，線線相連，三百六十一個點，點點生輝，棋子一動，乾坤流轉。

萬物之本與天地之理相通相聯，執子對弈時，有無相生，上下相形，動靜相合，生死相關，如同宇宙的運化，世界的循環，一切機理盡在其中，無窮變化出乎其外……

社會的實質在于對立與統一，黑白之演變；注重團結，聯手方能殺敵；講究策略，迂回勝過直接。浩浩蕩蕩，順勢者昌，虛實相生，明智者贏。

人生的大道在于對待得失的態度，眼前之得未必是得，一時之失未必是失。高手與低手的區別在于是否抓得住優勢與劣勢的輪回，是否勇于棄子爭先、舍小就大。棋得氣則生失氣則死，人也如此，事也如此。而最重要的是走下去，堅持走下去，順境要走，逆境也要走，走到峰回路轉、苦盡甘來之時，走到逆去順生、滿盤皆活之際。

書法是藝術嗎？對，但不完全。古之書法在應用，今之書法在欣賞。欣賞，也是一種應用。但書法的最終實質乃在于真善美之間。

行草隸篆，各有其體。無論何體，寫出來首先得讓人認得是何字。否則只求線條之美，無異于繪畫。因此，先成其字，再求其藝，書為本，法為用。行書快捷，不失端正，有如人，瀟灑而沉穩，外圓而內方；草書狂逸，只存梗概，不拘法度，行云流水，正似狂生，氣象超然而難見眉目，可遠觀不可近交；隸書方厚，莊重嚴整，氣勢渾雄，易于辨認，又一波三折，頗似久閱人生、經過歷煉之人，故可為楷模，亦當敬仰；篆字唯美，方圓結合，書中有畫，含蓄深遠，有如古樸高深之老人，慈祥隱逸，又似刻意打扮之少婦，巧于梳妝，工于德貌，讓人看不夠、讀不完。

畫是藝術嗎？是，也不是。最早的畫與字的功能相仿，在于記事與傳達。然今日之畫，于景物色彩的鋪排外，還有做畫者的寓意和寄托，情懷與意蘊。

工筆畫嚴謹細致，循規蹈矩，一絲不茍，也一目了然。寫意畫浪漫放達，隨意揮灑，表面的似與不似彰顯著深處的含蓄神韻，善讀者方能知其意。它們代表著世上的兩種人，一種端正清爽、原原本本，一種自由隨性、不拘一格。工筆有工筆的美麗，寫意有寫意的風采。

白紙黑墨的繪畫訴說著大道至簡和最原始最根本的道理——黑白兩色是本原，二者相生是太極。彩色繪畫的絢爛又說明了世界的復雜和豐富。而漫畫，才是對人和世界最真實的寫照，直揭人性，透視心靈，明辨媸妍，彰顯正邪，其警醒與啟迪應為每一個人所注重。

琴棋書畫四者間也有相通處：琴弦直，棋局直，筆桿也直；棋盤方，漢字方，畫紙也方；棋子黑白兩色，書法黑紙白字；書畫同源則說明了書法與繪畫的關系。

而無論對弈、臨池、彈琴、做畫，皆要心靜手穩，要本于法而拘于度，能無中生有，有中窺無，節奏適中，力度得當，收天地萬物于胸懷，遣才思心性于指上。