宋徽宗趙佶，作為帝王，是個昏庸無能之輩，作為藝術家，他卻是一位精通詩、書、畫，造詣很高、富有創造力的人，他為融通詩畫藝術做出過杰出的貢獻。

趙佶工書畫，擅長寫瘦金體，尤工花鳥畫。他喜歡為自己的繪畫作品題詩，現存的帶有題畫詩的畫幅有：藏于北京故宮博物院的《芙蓉錦雞圖》；藏于北京故宮博物院的《祥龍石圖》《瑞鶴圖》；藏于臺北“故宮博物院”的《臘梅山禽圖》；藏于美國波士頓博物館的《五色鸚鵡圖》。趙佶現存的題畫詩還有《題修竹士女圖》《題芭蕉仕女圖》《題滌硯士女圖》《題團扇士女圖》，見于《郁氏書畫題跋記》，其畫今已不傳。

要考察趙佶在融通詩畫方面的成就，首先應該考量他改革題畫詩的書寫方式，創造性地作出“三自”的藝術舉措。

我國唐五代、北宋前期的題畫詩，都是另紙書寫的，并不題在畫面上。畫面題款，只用小字書寫畫家姓名于畫象間。米芾《畫史》“李昇山水一幀”條云：“松有三十余株，小字題松身曰：‘蜀人李昇。’”又，“范寬師荊浩”條云：“因重背入水，于左邊石上有‘洪谷子荊浩筆’字，在合綠抹石之下。”清人錢杜《松壺畫憶》說：“畫上款識，唐人只以小字藏樹根石罅，大約書不工者，多落紙背。”趙佶繼承我國民族文化優秀傳統，也汲取域外文化藝術的營養，首次將題畫詩書寫在自己的畫幅上。他選取自己畫幅的空白處，用瘦金體書寫一首自己創作的題畫詩。像藏于北京故宮博物院的《芙蓉錦雞圖》，在畫幅右部雙蝶和芙蓉畫之間，正好有一方空白，趙佶的詩便題寫在那里。趙佶這種自畫、自己寫詩、自書畫上的富有創造性的“三自”藝術舉措，在我國詩畫融通史上，第一次將詩、書、畫這三種不同門類的藝術，和諧地融合在一起，構成完整的藝術整體，具有極高的美學價值。

將題畫詩直接書寫在畫幅上，起著兩大藝術功能：一、 便于詩畫對讀。讀畫人一邊讀畫，一邊讀詩，運用詩畫對讀的審美方法，觀照詩歌、繪畫的表面意象和內在意蘊，深入體味詩與畫的相互補充和滲透，更好地理解畫幅的美學內涵，讀畫人自然會有更多的、更深的心靈、情感和審美的領悟。

二、 便于書畫融合。不同的字體、筆意，不同的題寫方式，造成不同的審美形態和審美效果。題詩與畫面的具象、筆墨、色彩、布局、意境相應和，產生齊整美、平衡美、參差美和靈動美，題詩的筆法與畫幅的筆意和諧統一，真正達到書畫藝術的融合與滲透，營造水乳交融、和諧調合的美學境界。

其次，趙佶在畫院考試中，創導詩畫融通的風氣，他以唐詩為試題，考試繪畫人的技能，選拔畫學人才。鄧椿《畫繼》卷一“圣藝”有這樣的記載：

始建五岳觀，大集天下名手，應詔者數百人，咸使圖之，多不稱旨。自此以后，益興畫學，教育眾工，如進士科，下題取士，復立博士，考其藝能。……所試之題，如“野水無人度，孤舟盡日橫”，自第二人以下，多系空舟岸側，或拳鷺于舷間，或棲鴉于篷背。獨則不然，畫一舟人，臥于舟尾，橫一孤笛，其意以為非無舟人，止無行人耳，且以見舟子之甚閑也。又如“亂山藏古寺”，魁則畫荒山滿幅，上出幡竿，以見藏意。余人乃露塔尖或鴟吻，往往有見殿堂者，則無復藏意矣。

南宋人陳善的《捫虱新話》亦曾記述過一例，說：舊時以唐人詩“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”之句試畫工，“眾工競于花卉上妝點春色，皆不中選。惟一人于危亭縹緲、綠楊隱映之處，畫一美婦人，憑欄而立，眾工遂服。”鄧椿《畫繼》卷六“戰德淳傳”云：“戰德淳，本畫院人，因試‘蝴蝶夢中家萬里’題，畫蘇武牧羊，假寐以見萬里意，遂魁。”

明人唐志契《繪事微言·名人畫圖語錄》也曾記載過趙佶以唐詩選拔畫學人才的故事，云：“政和中，徽宗立畫博士院，每召名公，必摘唐人詩句試之。嘗以‘竹鎖橋邊賣酒家’為題，眾皆向酒家上著工夫，惟李唐但于橋頭竹外，掛一酒簾，上喜得其‘鎖’字意。又試‘踏花歸去馬蹄香，眾皆畫馬畫花，有一人但畫數蝴蝶飛逐馬后，上亦喜之。”

趙佶借帝王之力，倡導用唐人詩意作畫，既可提高人們融通詩畫藝術的審美意念，又可培養畫家融詩意入畫的創作能力。從此以后，我國畫家大都喜歡以詩意（特別是唐詩）作畫。

南宋馬和之畫《清溪點易圖》，取唐高駢《步虛詞》“清露研朱點得易”詩意入畫；馬麟畫《夕陽秋色圖》，取劉長卿《陪王明府泛舟》“山含秋色近，鳥度夕陽遲”詩意入畫；元倪瓚《新雁題詩圖》，取唐杜牧《九日齊山登高》“江涵秋影雁初飛”詩意入畫。還有些畫家，直接標明自己取唐詩意作畫，如邵僧彌畫《唐人詩意圖》，盛茂燁《唐詩山水圖冊》等等，其例實在太多，不勝枚舉。我國畫家融詩意入畫的自覺精神極高，這不能不歸功于趙佶。

再次，趙佶用自己的創作實踐，畫出許多“畫中有詩”的繪畫作品，又寫了不少題畫詩，貫徹自己的畫學思想，自覺地融通詩畫藝術。

湯垕《畫鑒》：“徽宗性嗜圖畫，作花鳥、山石、人物入妙品，作墨花墨石，間有入神品者。歷代帝王能畫者，至徽宗可謂盡意。”趙佶現存畫幅《臘梅山禽圖》《芙蓉錦雞圖》《聽琴圖》《祥龍石圖》，妙想天成，富有詩意。鄧椿記載他畫過不少鶴畫，翔鳳躍龍之形，警露舞風之態，祥光瑞氣浮動于縹緲間，“使覽之者欲跨汗漫，登蓬瀛，飄飄焉，峣峣焉，若投之合而隘九州也。”（《畫繼》語）他的題畫詩，更是處處體現出他的融通詩畫藝術的畫學思想。

《題芙蓉錦雞圖》詩云：秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥。題詩先寫畫面景物，緊扣畫題，具體而細致地摹寫畫面上芙蓉盛開和錦雞艷麗的形象，很有真實感。詩的第三句，由畫面宕開，論說雞的“五德”，體現出“比物以德”的自然審美觀念。古人認為雞有五德，《韓詩外傳》說：

“首戴冠者，文也；足傅距者，武也；敵在前敢斗者，勇也；得告相告者，仁也；守夜不失者，信也，雞有此五德。”結句更是借著題畫的機會，宣揚北宋王朝五德俱全，可以與周朝“成康盛世”相媲美。“鳧鹥”，是《詩經·大雅》中的篇名，《毛詩序》說它是歌頌周成王“守成”的作品，后世用它代稱太平盛世。

本詩先寫畫面具象，再寫觀感，是題畫詩的常見格式，詩意不是贊美畫藝，卻是借畫寄意，表達出畫家作畫的匠心。

再看看他的《題臘梅山禽圖》，詩云：山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。詩的前二句，寫畫上的花鳥。趙佶不是簡單地描寫它們的形態、色澤，他用“矜逸態”的詩歌意象，傳神地表現山禽白頭翁停留在清香的臘梅枝上，自由安詳，閑情逸態，頗有點自負的樣子，讀畫人仿佛聽到了它的鳴叫聲。

畫面上臘梅初綻，粉蕊呈露，擺弄著輕柔的身姿，散發著清馨的香氣，詩人著一“弄”字，境界全出，將臘梅的風韻，逼真地傳達出來。

詩的下半首，由鳥名“白頭翁”生發立意。阮籍《吟懷》詩：“丹青著明誓，永世不相忘。”趙佶藉阮詩詩意，說朋友間已經有堅貞不渝的信約，因此指著丹青上的白頭翁，表白千年不變的心志。這里，巧借雙關語意，含蘊深秀，表達自己畫作這幅《臘梅山禽圖》構思立意的初衷。畫里有詩意，詩里有畫意，兩者相互滲透，融合無垠。

趙佶首次在畫面題詩，開一代風氣；他創導以唐詩詩意作畫，選拔畫學人才，開創畫學新局面；他作畫題詩，努力融通詩畫藝術。趙佶為我國詩畫藝術的發展，做出杰出的貢獻，他在我國詩畫融通史上，占有重要地位。