作者： 呂進莫海斌

王爾碑

一

大船小船都走遠了……

你在等待誰?等待誰呢?

也許，你誰也不等待，只喜歡獨自坐在這兒，獨自，注視忽高忽低的潮水，任想象的翅膀在無極的宇宙間飛翔嗎?

呵，緘默如山的你!

驀地，我看見——你那神秘、清醒的眼睛里，有一個深深的海洋：那兒，魚化石復活了，在沉寂的水層下面跳躍，游弋；那兒，倒下的山峰，重新站立起來，它那虔誠、年輕的臉，正仰視晴空……

二

仿佛我在哪兒見過你。

是的，那是久遠的過去：煙雨山中，狹窄的路上，我們曾經相遇——

你背著一座柴山，艱難地走來，一步一停，戰戰兢兢……沉默，說不清是何等意象的沉默。你不經意地，對我投來陌生的一瞥……

呵，我惶惑、悲哀。

——那一瞬間，我能說什么呢?

此刻，你安詳地坐在這兒。是剛剛坐下來的嗎?獨自小憩?還是等待你的老友，那個白發飄飄的漁夫?和他暢談，或者默默相對，舉杯豪飲?

祝福你!我似曾相識的朋友!

三

你在微笑?你在沉思?

肅穆、瀟灑，慈祥、嚴厲，愉悅、悲哀……——能概括你嗎?

我看見你了，又似乎沒有完全看見你。

或許，吸引我的，正是這不容易看見的什么嗎?

四

我去瞻仰那個塑造你的人。

——他，衰老的、雙目失明的海通和尚，孤獨地坐在一個小山洞里。

如今，人們不大留意他了。

“可敬的老人，你寂寞嗎?”

“寂寞?”他似乎不懂這個詞兒。他燦然一笑：“為創造美面生，為創造美而死，我是幸福的。”

呵，無數的星星，從他的眼睛里飛出……我看見他的另一個自己，是一直站在你的心壁上的。大佛喲，你聽得見他心跳的聲音嗎?……

于是，我俯下我的頭，在他面前站立了許久，許久……

散文詩，幾乎已成為篇幅短小，雋永精巧的同義詞了。當然，這是由它的內容決定的。散文詩所表現的往往是一個情感的浪花，一條閃光的哲理，因而，散文詩的篇幅“最好不超過五百字，最好是兩百字到三百字。”(柯藍《早霞短笛·代后記》)如此，當散文詩家們欲表達容量甚大的思想時，便自然而然轉向組詩的形式：把不同的內容放于各個短章之中，然后加上總題。由于有統一的主題、完整的藝術構思，散文詩就得以既保持其“徑寸之木”的藝術形式，又能“曲盡其態”揭示內涵了。

在王爾碑的《行云集》中，似乎這篇作品份量很重，質感更強。在時空的交叉轉換之中，詩人沉思著，過去、現在、永恒、真實、幻覺、回憶，那雙“神秘、清醒的眼睛里”，一切混合著，轉換著，他究竟會啟示我們什么?面對這座依山而雕的大佛，詩人又在想什么?

第一節。“你在等待誰呢?等待誰呢?”眾帆已盡，一水橫流。或許你什么也不等，時空蒼茫，你只是獨自坐著，“獨自，注視忽高忽低的潮水”，注視忽高忽低的人生之潮，“任想象的翅膀在無極的宇宙間飛翔”。人生太短暫，也太神秘。詩人漸漸由實入虛，從描繪入幻覺：從“神秘、清醒的眼睛里”，詩人看到了重新游弋的魚，再次挺拔的山峰……這是永恒嗎?是生之執著的復活與不朽?抑或一個澄明無塵的勝境?我們挾帶著疑問進入詩人的回憶。

仿佛在哪兒見過他：那個從“久遠的過去：煙雨山中，狹窄的路上”走來的人。那是一個怎么樣的人?柴山的重負，艱難的步履，惶恐悲哀的神情，陌生麻木的眼睛……對于人類而言，最大的痛苦莫過于扭曲自己，失落自己。“呵，我惶惑，悲哀。人世滄桑幾多苦澀，回眸漫漫十年的夢魘，詩人又怎能不為那終于安詳地坐下來的人祝福。

掙出記憶，我們仍立在大佛腳下，立在一個碩大的謎腳下。你是什么?永恒、幸福又是什么?設問句，我們只能把《給樂山大佛》中的疑問定名為設問句。正是這種虛虛實實、真真假假、雙向飄移的句式帶來了籠罩全篇的那種撲朔迷離的氛圍。在這種氛圍之中，我們著魔式的被大佛吸引，或許，正是距離，是不容易看見的形象，才會令人類深得癡迷。

夠了，我們在大佛神秘的世界里已盤桓許久了，那個孤獨的、“衰老的，雙目失明的海通和尚”終于向我們揭示了謎底：“為創造美而生，為創造美而死，我是幸福的。”

這才是真正的大佛，“另一個大佛”。幾經周折，我們終于尋到了幸福與幸福者。這世界苦難太多，唯有美可以撫慰人類精神上的創傷。美是永恒的，創造美者，永遠不朽。

詩人王爾碑正是這樣一位美的歌者。四十幾年藝術的跋涉，人生之旅的坎坷艱辛，都凝聚成一個詞：“奉獻”。從悲哀的負柴人身上，我們窺到王爾碑一代人在那十年荒唐歲月里的一個側面，我們更從海師和尚身上看見了這一代人平凡又非凡的品格。